天津美术网讯 2015年9月13日，“陈履生广州系列展”在广东美术馆、广州艺术博物院、岭南画派纪念馆三个美术博物馆同时拉开帷幕。同一位艺术家同一天在同一个城市的三个场馆展出不同种类的艺术专题展在近年颇为少见，展示出艺术家蓬勃的创造力和艺术相互贯通的精神实质。这三个展览分别是广东美术馆的“务本——陈履生画展”，广州艺术博物院的“思无穷——陈履生书法展”，广州岭南画派纪念馆的“光影造化——陈履生摄影展”。

艺术家、中国国家博物馆副馆长陈履生在“务本—陈履生画展”开幕式上致辞

中国文联副主席覃志刚，中国文联副主席杨承志，中山大学岭南学院名誉院长刘明康，中国美协副主席、北京画院院长王明明，西藏军区副司令臧跃军，原江西政协副主席、江西美协顾问王林森，全国政协文史与学习委员会办公室主任刘晓冰，中国国家博物馆副馆长、中国水下考古中心党委书记张威，中国国家博物馆财务总监冯靖英，人民日报文艺部副主任李舫，西安美术学院党委书记王家春，中国美术馆副馆长安远远，浙江美术馆馆长斯舜威，陕西美术博物馆馆长罗宁，陕西美术家协会副主席石丹，北京画院艺委会主任李小可，上海大学美术学院教授陈加泠，上海画院一级画师杨正新，中国国家画院一级画师邢少臣，原江西画院院长蔡超，著名时装设计师马艳丽等众多艺术界、文化界嘉宾分别出席了此次陈履生系列展三场展览的开幕式。

“思无穷—陈履生书法展”开幕式现场

“光影造化—陈履生摄影展”开幕式现场

观众欣赏“务本—陈履生画展”绘画作品

绘画——个性笔墨传递当代文人情怀

作为一名学者,陈履生在新中国美术史、汉画研究、美术编辑学等研究领域都作出了显著探索;作为一名画家,陈履生的绘画也以其独特的笔墨语言和所蕴含的文化气息而被人们所熟知和喜爱。他的山水以极简的山峰和石头以及烟云、泉水等的构成元素,表现出山水画审美中的传统精神和现代性。他的梅花一改古人出斜枝的结体方式和古人所追求的老干的苍劲味道,一枝直出,脱离了古代的范式,于千变万化中表现出严谨和精心,具有耐人寻味的现代意味。这种从研究出发而发之于笔端的绘画方式,成为他对于当代文人绘画诠释的重要代表之一。 “务本——陈履生画展”共分为四个主题,分别是“文人”——包括梅花、竹子、水仙系列,以文人题材表现中国水墨画传统的核心价值观;“文心”——山水系列,有丈二巨作《坐对寒江》等一批最新创作的作品,表现了陈氏山水的典型风格和审美趣味;“文彩”——迎春、腊梅以及其他系列,这里既有陈履生对迎春题材的独特理解,又有他在表现上的探索;“文思”——冬树系列,表现的主题为“荣也有它,枯也由它”,以笔墨延伸了文人品格的时代精神。

“思无穷—陈履生书法展”展览现场

书法——铁画银钩呈现传统品性

陈履生一直坚持中国绘画的书法品性，并将其视为中国绘画的重要表征。他在画面中表现出的书法上的功底和成就，表明了他对于承续中国画传统的一些基本的想法，也表现了他对于发展当代中国画艺术的基本认知。因此，自幼就研习书法的他，一直没有间断过对于书法的研究和关注。展览作品既有丈二尺幅的鸿篇巨制，也有精微细致的蝇头小楷，特别值得一提的是，作者用篆书所作的此次展览的前言： “楷书没有写好不能直奔行草展览只为交流学业绝不送人”。短短二十六个字自出新裁，直面当下。本次书法展以中华传统文化中的一些代表性的内容为对象，通过展览而达到弘扬中华传统文化的目的。展览中还有作者最近在“2015中外艺术家泉州对话”活动中烧制的20余件瓷器，更是将水与火的两种艺术结合起来，表现出了书法与瓷器结合的无穷妙处。

“光影造化—陈履生摄影展”展览现场

摄影——光影造化记录文化内涵

陈履生出生在一个以照相为业的家庭，用他自己的话说，“我还没有出生的时候就和摄影有了关联。”他的摄影作品所表现出的特别的美感，正是反映了他深厚的学养以及绘画方面的造诣。他将绘画美学中的一般原理，包括构思构图的基本规律，融会贯通于摄影画面之中，以丰富的文化内涵呈现出了不同于一般摄影记录的意义。展览分三个部分：从玛雅到印加，这是继“从亚马逊到伊瓜苏——陈履生巴西摄影展”之后，关于墨西哥和秘鲁人文摄影的又一个专题；世界博物馆建筑，选取了近年所考查的具有代表性的国外博物馆的建筑摄影，表现出了博物馆不同于其他公共建筑的特殊的美感；闲情逸致，是自然与光影之美的捕捉，其中的诗情画意，表现出了作者特有的镜头感觉和审美特点。