简介：吴燃，1928年出生于安徽萧县。1994年荣获《鲁迅版画奖》，从事美术创作已五十多年，其作品质朴、抒情、浑厚、深邃，散发着浓郁的乡土气息，蕴涵着诗的意境。代表作有《汲水》、《猎》、《沃野》、《哨所下岗后》等。其作品曾多次参加全国性美展。近年来经常在各地举办个人美展。上百幅作品先后被选送至法、苏、美、英、日以及亚洲、非洲拉丁美洲等国家及地区展览，并被国内外美术馆、展览馆、博物馆所收藏，有二十多部国内外大型画集选进其作品。1984年出版《吴燃版画选集》，1993年出版《吴燃书画集》，1998年出版《吴燃书画小集》，2002年出版大型八开精装画集《吴燃画集》，收入其版画、国画、书法、刻字、金石治印等作品百余幅。

1992年11月18日萧县举办《萧县首届书画节》会议空隙为孩子们签名留念

1995年5月在北戴河参加全国第三届版画家代表大会，会前与代表们交谈

2000年与音乐家唐柯、歌唱家于淑珍同游惠州罗浮山

[天津美术网]：您也提到您的国画中必然有版画的因素，具体指什么？

[吴燃]：你之前也有谈到线和块面的关系，其实我的国画中线也是很讲究的。线连在一起不就是面嘛。版画的最大的特点就是大块，但是在这一个大块里面也讲求很多的变化。版画有个原则，用的版越少表现的东西色彩越多越丰富越好。我的有些作品就是充分利用重叠产生的效果，这些都是非常重要的。你看我的这幅作品《金色的山谷》底子就是红颜色的，地上因为有很多的麦秸，所以刻版的时候也要表现出它的这个结构，要用纸把这底子上的红色都取出来，而像后面麦垛上的这些就没有根本取，你看这些处理都不一样。绘画最终总结出一句话叫做“有限的画面，无限的联想。”所以画面越少，让别人联想到的东西越多越好，这是一个原则。扩展到色彩上也是这个道理，用最少的语言来表现最丰富的色彩。这个风景我是怎么找到的呢？我坐在车上，看着远处有两个亮点，走进了才发现是两个打谷场，山上一个，山下一个，我马上就想到了管乐二重奏，单簧管和双簧管，别人画都是一个打谷场我这一幅画画了四个，就产生了不一样的效果。

[天津美术网]：您是哪年到部队参军的？

[吴燃]：现在画院里离休干部就我一个，本来还有六个人的，他们都去世了。我参军是在上海，参加文工团，那时候什么吹个口琴啊，拉个二胡啊都接触，那时候二胡都是我自己做的。我母亲在我小时候给我的评价就是“早晚都是饿死的材料”，我觉得我最后没饿死还是不错的，我在大事儿上都不行，在农村犁地什么的都不会，就是打个毛线衣，编个席子这些雕虫小技一看就会。我记得我有一副对联嘛，“半生荣辱以成无，面壁南窗写丹青。”我这一生有荣耀的一面也有屈辱的一面，最终最喜欢的还是画画。

吴燃作品《泊舟》

吴燃作品《简陋埠头》

吴燃作品《金秋八月》素材

吴燃作品《金秋渡头》

[天津美术网]：听说您还和于淑珍合作过？

[吴燃]：唐柯知道吗？一位作曲家，我把于淑珍请到深圳，深圳之前成立了一个画院让我去当院长。我请了于淑珍，于淑珍又请了唐柯。想请唐柯给画院写个歌，唐柯非得让我给写个歌词，我当时也没写过歌词，他们都说我散文写得好，我觉得也就那么回事儿，那我也就只能写了。写好之后唐柯谱了曲子，于淑珍演唱的，就这样形成了一个歌。

[天津美术网]：提到您的散文，您还特别喜欢文学。

[吴燃]：我很喜欢文学，过去我上过私塾，《三字经》《百家姓》《论语》《孟子》《诗经》《礼记》都读过。后来又接触俄罗斯的一些文学，普希金、莱蒙托夫等等吧我都挺喜欢。中国跟外国的我都读，包括巴尔扎克、雨果的书我都喜欢，都看。我都不排斥，有些人喜欢中国古典的不喜欢外国的，我跟这些人不一样。音乐、舞蹈我全都喜欢，原来在文工团里也跳跳舞。我看书还做笔记，都记录下来，我做的杂记现在还保存有两本。我喜欢看的东西抒情的多，我自己写也是抒情的。后来在文工团又调到北京一个刊物上做美术编辑，创作了几幅作品之后，领导就让我专门搞创作，就调到天津来了。开始是在百花文艺出版社，我和领导一再的讲我是搞创作的，搞创作和书装不是一回事儿，封面设计和插图我又不擅长，所以我又调到了美协。美协当时有个六个人的创作组，在这个基础上又成立了画院，所以在画院时间最长的现在就应该是我了。

吴燃作品《瞭望》人物造型