天津美术网讯 2015年9月22日下午，由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋策划，正观美术馆主办的“齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展”在正观美术馆开幕。此次展览的参展艺家有阴澍雨、许敦平、刘海勇、李云雷、李雪松、周午生、曹远平。开幕式后，参展艺术家、评论家、嘉宾等就当代写意花鸟画的发展问题进行了研讨。

正观美术馆馆长-孙志中发言

应该说，在当下世俗和浮躁的环境中，沉下心来创作写意花鸟和举行这样的联展是一件不太容易，甚至不被人看好的事情。究其缘由，写意花鸟画历经千年的发展，已取得了相当高的成就，今人想要提升或超越非常难。传统花鸟草木寓兴传神，观物取象以写逸趣，凝聚了写意精神的神髓。写意花鸟画的当代拓展，更将中国传统画论中“造物”、“造化”的理念，与西方哲学对于“万物”（universe）概念的阐述相融合，增益与丰富了传统笔墨物象的内涵。

策展人于洋发言，左起：周午生、于洋、阴澍雨

此次展览汇聚了当代中国写意花鸟南北画坛具有影响力和代表性的70一代主流画家群体。他们既是花鸟画艺术的实践者，也是当代中国画的思考者。他们的作品或在造化自然的古典精神中寻觅现代表达的可能，或将视角投向花鸟生命的盎然机趣与精微妙谛，或聚焦于现实社会中人与自然的关系，或关注青年一代的自身体悟与生存状况。

评论家王春辰发言，左起：孙志中、王春辰、周午生

宋代郭若虚的《图画见闻志》中，将绘画题材分为人物、山水、花鸟、杂画四门；《宣和画谱》亦单设“花鸟叙论”，言“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”而元代以后的文人写意绘画则诗意地发展了花鸟画的“寓兴”传统，缘物言志寄情，使花卉禽鸟题材成为中国画的重要母题。二十世纪以来，中国画在题材门类和风格流变中经历了整合与拓展，涌现出了几代具有里程碑意义的花鸟画大家。

参展艺术家周午生致辞

参展艺术家代表阴澍雨发言

写意花鸟画在二十世纪的发展，呈现出两种相反的趋向，先是清末民国吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家皆以花鸟画名世，使这一画科地位空前提升；后是世纪中叶以后花鸟题材与写意文脉的一度缺失和断裂，又使其落入低谷。直至近二三十年写意精神与重返自然的价值回归，才使画坛重新关注写意花鸟艺术及其对于当下的文化价值。作为70一代具有代表性的青年花鸟画家，许敦平、阴澍雨、周午生、李雪松、刘海勇、曹远平、李云雷诸君正是在传统根基之上，在其笔下春花与冬竹、夏荷与秋瓜的故园风物之中，从不同角度呈现出个体心性与时代趣味。

阴澍雨－沂山风物组画

写意花鸟画重在面对自然物态时的写其意，见其心。通过物象生机的呈现，生拙、润涩、收放之间，“见心”是其要害，亦是其难度。花鸟画写生难在兼顾笔墨造型的塑造与物象表现的“传神”，亦难在通过深入体验造化的过程而反证于自然造化。在很大程度上，对于笔墨与媒材的认知程度，决定了画者的态度与艺术面貌。究其深层原因，对于笔墨范式的认知成为核心问题，如果继续沿着百年以来流行的趋新避旧的社会进化论思路，则对于既有范式的破坏与创新永远是合法的、更有价值的；但如果站在艺术本质属性的角度，一个十分清晰的现实是：传统范式的永恒性及其可能被激发出的当代性，才最值得探索、深掘与生发。