天津美术网讯 10月1日，星境有道·李旺“水墨作品系列”梅赛德斯—奔驰艺术中心展将于10月1日在北京市朝阳区京顺路109号院2号楼奔驰中心三层开幕。本次展览由张华担任策展人，梅赛德斯—奔驰（北京）中心主办，北京798文化创意产业投资股份有限公司、感叹号文化传播（北京）有限公司联合协办，展期将至10月15日，10月11日下去三点还将举行艺术家交流会。

集真閣书画名人大讲堂14日开讲首期嘉宾为李旺

新水墨画家李旺作品展在古文化街集真阁开幕

张耀来赵德昌马元李旺高山刘庆杨联展“复辟”开展

2014李旺水墨艺术研讨会在感叹号艺术空间举办

李旺

    李旺

    1964年生於天津

    1985年考入天津美术学院

    1989年任教于天津美术学院版画系，现为版画系副主任

    2000年“温莎牛顿国际绘画大赛”

    2000年“温莎·牛顿”全球绘画大赛“中国地区奖”

    2000年在法国里尔举办个人展览

    2003年在法国索米市举办个人展览

    2005年在法国里尔、索米举办个人作品巡回展

    2007年入选观澜国际版画双年展，作品被收藏

    2007年韩国南部国际美术邀请展

    2008年作品选入全国第十七届版画展，作品并被上海美术馆收藏

    2008年作品《乐人》之二被中国美术馆收藏

    2008年作品《乐人》之三被“鲁迅美术馆”收藏

    2009年作品《春色》参加全国美展

    2009年在德国艾希施泰特举办个展

    2010年在美国巴恩斯特布尔Tao Water Art Gallery画廊举办个展

    2011年5月在天津六号院艺术馆举办个人水墨作品

    2011年6月在798喜神艺术空间举办个人水墨作品展

    2011年7月应邀赴德国艾希施泰特市石板工作室交流并举办个人画展

    2011年7月在美国Tao Water Art Gallery画廊举办个展

李旺

李旺索隐

    叶春辉

    我应李旺之邀，参观他的画室和他的新作。认识这么久，却第一次走进他的画室，所获感觉让我既在意料之中也有意料之外。意料之中是因为画室里扑面而来的小资情调像极了李旺，而这种掩盖在不动声色中的生活品质，不是学的，是修炼的。意料之外的是他不断抱出的一摞摞水墨作品，使我对这个容易使人舒适而变得慵懒的画室，打消了顾虑。应该说，画室中营造的气场反过来回应了他的心境，而水墨特有的东方美学文化，也承载与弥补了李旺的努力。

    李旺的专业是版画，自上世纪80年代在天津美术学院版画系毕业后，他便一路沿着“梨枣图画”寻觅探索，而且不论从艺术事业还是人生轨迹上看，相对他人而言，李旺都是较为顺利和平静的。

    正所谓性格决定命运，过去我不太相信这种说法，但随着阅历的加深，我越来越相信性格这个东西，其实就是个性和人性，就是一个“特殊个体对其所做所为的总和”，就是“积行成习，积习成性，积性成命”的过程。李旺的个性恐怕只有他自己最了解，但从人性的角度评价，外人就有话语权了。有观点认为，人性，是目的与智慧的统一体，是运用自身智慧以实现自身目的的过程。虽然说法未免泛泛，但道理却不假，我以为，个人目的是一切行动的驱使，但人在面对趋利避害时的本能反应，却是人性善恶的自然流露，智慧一词在善的语境中，体现为道德和美感，在恶的语境中，却只能看作伎俩。由此，具有大智慧的人，一定是那些品质高尚，个性纯净的人。

    以中国传统文人画来说，便讲究人品、学问、才情和思想四者缺一不可，而自中国古代绘画中出现了“文人画”的观念后，便多了“逸”品，“逸”亦为超越于“神”、“妙”、“能”品之上的最高境界，然而，“逸”究竟是什么？台湾学者蒋勋认为，“逸”有逃逸和飘逸的表面含义，但实际上“逸”即为一种品格和一种意境，是强调内在精神性的，与“神”、“妙”、“能”三种分类截然不同的，中国文人美学的新主导方向。回到李旺身上，他的性格中有一种在心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融，而他由内至外的优雅自然、平易近人与谐谑可爱，又令他的身上具备了别样的精神气质。和他接触，像在品味一杯“中式咖啡”，精致洋气的器皿中，飘出咖啡沁人心脾的异域香气，轻泯一口，却是一股含蓄、内敛又略带哀愁的中国味道。

    人说艺术的目标之一在于挑战，不管是模式上的还是思维上的。但我更愿意把这种说法理解为，人通过艺术，不断唤起思考和敏感，并通过思考来促进心灵的自由与和谐，这也许才是最有意义的挑战和最有价值的艺术。

    李旺，是一个不断在与艺术的互动中，寻找新命题和挑战的艺术家。2008年以来，他潜心创作了大批水墨作品，这些作品多画在元书纸上，天然的黄色不温不燥，加上质地相比宣纸粗糙，且又半生半熟的纸性，与他的作品感觉尤其对味。作品中的人物多是身着马褂、旗袍、中山装等各类旧时的中式装扮。用他的话说，与如今变化飞快的国际化时装相比，这些服饰中承载了中国文化的内涵。

    李旺的水墨人物画中，不乏有他创作背后的图像记忆，也可以从中感受到他个人经历中的丰富体验。他的作品，不同于当下水墨创作形式中的“雅痞风格”或“创伤风格”，而是一路更偏重于“入世”其中，却带有“出世”向往的传统“文人画”的精神追求。他崇尚禅学，不断地在各类体验方式中，领会禅学的智慧。这也正是艺术所具有的弹性力量，即把艺术家的感悟外化为各类作品，但同时，通过表达又使艺术家回归到自身，去体会生命。

    禅宗中有四句真言，即“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”。在禅宗看来，超越人生的痛苦，并不在于逃避，而是要正视痛苦和亲身经历痛苦，心领神会、不假外求。由此，磨练意志，身在苦海，心升佛境，换句话说，就是要在痛苦和困惑中，不受束缚，也不去逃避，而在正视中实现开悟和超越。

    其实，对于生活在现实生活中的人，能否真正实现超越，并不重要，重要的是，只要能体悟禅学中“道”，并能使人在现实中解脱某些精神不自由的心态，并在心灵净化的过程中获得某些精神自由，就足够了。

    长期以来，从版画、水彩到彩墨、油画、陶艺和水墨，李旺对于媒材的选择，很普遍也很随意，但我在其中却发现了一个有趣的特征，就是他对“水”的理解和把握上，具有优势。艺术的载体来自于长久沉淀在记忆中的基因。李旺好养花草，随意折根断枝，通常他放在水里就能活，植物在水的滋润下便能重生，于是这种透明、空灵而又聚含能量的液体，使他对很多问题有了重新感悟。同时，“水”与墨、色的自由流动，和由于在纸上的渗透晕染，而产生的无法控制和无从预料的结果，也与李旺在作品效果上寻求的层次感和虚实变化不谋而合。

    由此，水墨便成为他长期以来在各种媒介间进行情感体验的托管。在这里，水墨不应被看作一种技巧，而是一种审美。如一位美学家说，“审美”必须是和自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美，都只是徒具形式而已。

    对于艺术家的各种尝试，我不能断定今后李旺不会找到更好的精神载体，但在眼下看来，水墨的确是一种从形式上到精神上，都与他最为契合的艺术表达方式。

    在准备李旺展览的时间里，我一直都在思忖一个恰当的主题。我不想使用那类光怪或是锋利的名词，因为它们都与艺术家的气质和作品的内部精神不协调。此外，艺术也不是理论或是命题作文，艺术家的创造和作品的价值，不应变成主题的注释，而应成为主题的延伸。

    一个午后，我偶然从一本朱自清的文集中再次读到《荷塘月色》……

    “这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱宁静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了……”
    读到这里，我把书阖上，暂且不去想朱自清当年写这篇散文时的背景和充满怅惘的情绪，倒是其中纯净的视野和一种中国知识分子处世心态的文化元素，使我在李旺的水墨画中找到了似曾相识的内容。
虽然我不能确定这个主题，能否实现艺术家和他的作品带给观众以何等精神力量，但我还是相信艺术可以延伸至普遍人性的道理。由此，邀请大家一起受用这无边的荷塘月色吧……