齐鹏“山海经符号”主题展在北京天健画廊举行

　　天津美术网讯  齐鹏“山海经符号”主题展（北京站）于2015年10月17日15时在北京天健画廊开幕。著名艺术家齐鹏、上苑艺术家联合会主席李向明、著名电影导演张元龙、博艺集团北京分公司总经理易卫胜、北京大学艺术学院副院长彭锋（威尼斯双年展策展人）、北京大学翁剑青教授、著名评论家邓平祥老师、中国人民大学画院李金锋老师、北京华辰拍卖有限公司甘学军总经理、新华社高级记者刘丽娜等嘉宾出席了本次开幕式。

　　博艺集团北京分公司总经理易卫胜首先致欢迎辞：“我为齐鹏老师的作品与为人所感动，她的作品体现了中国文化素养，开创了山水画的新窗”。

　　上苑艺术家联合会主席李向明在发言对齐鹏老师的作品予以充分肯定，他认为：齐鹏老师以往的作品以城市为背景，有鲜明的结构主义、现代主义特征。这个展览回归了传统的山水画。然而其表达方式、展现的结构，仍然保留了现代主义手法。细节上吸纳了传统文化的深层内涵，比如一些典故，一些耳熟能详的神话故事。现代文化与传统相结合，造就了新的山水画风貌。这种尝试，很多画家在做，但做得好的人不多，常常显得不和谐。但齐鹏的努力非常到位。

　　北京华辰拍卖有限公司甘学军总经理在发言表示：齐老师的这批作品从中国画的角度看，在创作观念上是一种文化的回归，但是她的这些作品里非常具有现代感，齐老师的作品有些石涛的风格，在她作品里有非常强的个性展现。此外从市场的角度看，作为一个在艺术品市场从业二十多年的我的观点，齐老师的作品是值得关注的，也值得收藏。

　　我国著名导演张元龙也莅临现场，他认为“齐鹏是一个传奇，她每隔几年就能给大家带来惊喜，贾又福老师和刘大为老师都对齐鹏的画有深刻的认识。”

　　中外友好协会前秘书长罗勤致辞说：齐老师几十年来辛勤耕耘，在不影响工作的同时，加强学术造诣，从学士一直读到博士后，这是一种精神，从齐鹏的身上，我们感受到一种执着、追求与创新的精神。齐鹏值得平山县60万人民骄傲和自豪，因为她是太行山养育，带着滹沱河畔的芳香走到京城，在她的身上，可以嗅到平山人民淳朴善良的气息，也能看到老区人民那种坚毅、执着、牺牲的精神，更能体会到平山人民对艺术痴迷而且展现了她才华横溢的一面。

　　北京大学艺术学院副院长彭锋（威尼斯双年展策展人）致辞：前不久齐鹏老师在香港的展出引起当地很大的轰动，国内和国外的观众都比较喜欢这一题材的作品，山海经有很多故事，在当代艺术圈里以山海经中人和动物创作的很多，但是关于山的传说进行创作的很少。齐鹏按照自己的解读，把山海经的山理解像山海经中的动物一样，她画的是山的传说，齐鹏是首位通过山的传说并以图像来再现的艺术家。

　　著名画家、上苑艺术家联合会监事长贾海泉发言中说：“齐鹏这次北京画展有一些新作，与香港画展的不同，里面有一些传统与现代的明显结合。齐鹏的画中有很纯粹的东西，比如《基山》中的大黑块，山水的沟壑，代表着齐鹏进入山水画领域后的深层次开拓和挖掘。”《基山》这幅画，我看了后很激动，她是真正的成功画家。”

　　北大教授翁剑青发言中表示：“齐鹏作品与传统山水画是有区别的，她的画作有力度、较豪放，她把自己的内心世界投射到了山水画中”。

　　新华社高级记者刘丽娜表示：“齐鹏是一位跨界的画家，她用独特的绘画语言表达生活，她经常半夜起来泼墨挥毫，她的这种艺术精神令我佩服”。

　　艺术家齐鹏女士也莅临现场并在开幕式上发言，她用一颗感动、感恩之心来表达本次展览的心情。她说：“感恩父母，他们给了我遗传基因；感恩朋友，他们让我学会友爱；感恩家庭，我的家庭让我学会忍让与宽容；我更感恩我的老师贾又福老师、刘大为老师、任惠中老师，老师们给予我学术和艺术的延续。”在她最困难、最无助的时候，是亲人、朋友、师长给予齐鹏最大的精神支持，赋予她无穷动力，让她忍人所不能忍，最终创作出令世人惊叹的杰作。

　　中国人民大学画院李金锋老师代表中国人民大学画院任惠中工作室和他本人的工作室向齐鹏老师表达祝贺之情。

　　在随后的论坛时间里，威尼斯双年展策展人—北京大学艺术学院彭锋副院长、著名画家湖南美术家协会原副主席邓平祥、北京大学艺术学院翁剑青教授等嘉宾就齐鹏女士的绘画作品进行了深入的探讨。

　　彭锋老师：“齐鹏老师已经在香港进行了一次展览，这是齐鹏作品的第二次展览，所以对他的作品还是比较熟悉的，她的作品给我印象最深的还是对题材的选取，用《山海经》中的“山”做题材还是很少见的，在齐鹏老师进行创作过程中，我和齐鹏交流的不是很多，因为作为一个策展人，最好不要去干预艺术家的创作，做展览我觉得整个效果还是挺好的，如果需要改进的话，我觉得就是可能还可以做的更加体面，可能效果会更好一点。”

　　邓平祥老师：2006年齐鹏《人格符号》画展，背景是现代社会中人格发生的很大的变化，出现很多问题。作为一个艺术家，表达对社会的关注，有一定的思想深度，在美术史上是值得关注的。她对传统下过功夫。画中国画，笔墨两个字是一个画家的命门。你不过笔墨关，得到内行的承认是很难的。齐鹏在中央美院学习时得到过名师指点，自己也有很大的悟性，所以笔墨上达到了很高的成就。

　　齐鹏还有一个特征，永远不满足，本来做得很好，又进入另一个领域。2010年又做了一个《世博建筑符号》，用水墨表达现代建筑，是一个突破。我最近参加过不少以水墨表现建筑的展览，我觉得齐鹏是走在前面的，因为她五六年前就做过相关的个展。可贵的是她的表达语言也在创新，包括本次的展览。以老的语言表现新的题材，是 不行的。随着题材的变化，她的表达语言有了变化，有一定的创新性的东西。

　　邓平祥老师的建议：齐鹏艺术创新的广度与规模都积累的很好，如果提建议，她可以往深里打。歇一步，休息一下，做到深刻性。不是内容与思想的深刻，是语言本身的深刻性。从这个方面突破，加上她的才华，已经具备的大的表达结构与规模，况且处于最好的创作年龄，我觉得她会成为中国很重要的艺术家。她是个很有悟性与才气的艺术家，同时文化的功底不错，有很好的优势。

　　翁剑青教授：我观察此次齐鹏画展主要从两个方面：一个是造型、一个是造境，在齐鹏的作品里，在造型方面有一定的蕴染，主要是一种构成的方法，齐鹏的山海经作品里透露着一种主动，她能把自然山水里的点线面，里面的明暗关系，里面的肌理，包括它的体量、方向和位置，还有作品里面的力的向度，在一定平面空间里体量之间的穿插，相互之间的映衬，形成了作品独有的节奏。这使我想到上世纪著名画家吴大羽先生，他是画抽象画的，后来有赵无极。齐鹏的山海经作品是一种主动的造型，不是传统的临摹和对景物的写实，齐鹏能够把一些形式元素能够主动地抽取出来，通过画面构成，这里也有光和空间的概念，又使它平面化，又把中国版画或壁画的平面化的插图，装饰性的手法，她也吸收和糅合，齐鹏山海经作品看着很繁复，但是它大的构成又是简约的。

　　本次展览有来自新华社、新浪、搜狐、腾讯、中国网、今日中国、北青周刊、中国消费者报、博宝网、艺术公社等十几家媒体的记者来到现场予以采访报道。齐鹏“山海经符号”主题展（北京站）展出齐鹏老师近40幅作品，展览将持续到本月22日。

　　齐鹏简介：

　　齐鹏，新华书画院副院长，中国美术家协会会员，清华美术学院吴冠中研究会研究员，香港美术家协会理事，香港女画家协会副主席。齐鹏曾就读于中央美术学院国画系、中国人民大学、北京大学；分别获硕士学位、哲学博士学位、社会心理学博士后。山水画师承贾又福教授，人物画师承刘大为、任惠中、李爱国教授，人文学术师承陈志良、沙莲香、彭锋教授。

　　齐鹏被艺术评论界认为是“学者型画家”。她是国际水墨画大赛银奖获得者，全国金奖论文获得者，国家课题项目主持人，出版了《齐鹏画集》《符号中国》《新感性》《当代文化与感性革命》等著作，曾被授予“当代艺术家”、“中国书画名家百佳影响力人物”、“世界华人功勋艺术家”等荣誉称号。

　　刘大为为齐鹏老师题词：“齐鹏中国画作品”；贾又福为齐鹏老师题词：“一殊之万变，一吾之万殊”；任惠中为齐鹏老师题词：“艺无止境”。