“潘天寿变体画展”在杭州潘天寿纪念馆启幕

潘天寿，西湖碧桃图轴（一），1962年，177.5×48cm，潘天寿纪念馆存

潘天寿，西湖碧桃图轴（二），160.2×60.4cm，中国美院中国画藏

    天津美术网讯  10月12日，2015年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目“潘天寿变体画展”在潘天寿纪念馆启幕。展览由中国美术学院主办，潘天寿纪念馆、潘天寿基金会承办，这是潘天寿纪念馆自主策划的展览连续第三次入选文化部精品展出季。前两次展览分别是“潘天寿美术教育文献展”、“潘天寿写生研究展”，且均被评为优秀展览。

　　展览选择了“变体画”这一独特的角度，旨在呈现潘天寿变体画的面貌和潘天寿对中国画章法的解读，探讨变体画创作的动机。现场共展出20余组变体画作品，凡不在潘天寿纪念馆收藏的均用高清喷绘对比展出。其中两幅分别收藏在潘天寿纪念馆和中国美术学院国画系的《西湖碧桃图》首次合璧展出。此次展览中，多年未曾露面的潘天寿大幅作品《接天莲叶无穷碧》、《松石梅月》和《夏塘水牛》等原作精彩亮相。

　　美术界将出自同一画家之手、名称相同、构图相似而画面却不尽一致的作品，称为“变体画”。艺术市场有时还将这类变体画称为“双胞胎”，这些变体画的出现，大都跟艺术家追求画面的充分表达有关。

　　众所周知，在20世纪的中国画大家中，潘天寿对画面构图的苦心孤诣是最突出的，从他的变体画中，可以看到他对作品的高要求，对构图的严谨和精益求精。潘天寿的变体画创作，大致分为几种情况：对古人风格和境界的追摹，变体临拟，血战古人；对某种主题一画再画，以寄托情思；对符合自己艺术个性的题材的反复表现；为画面改良或推敲的目的而重画；用不同的构图来表现或强调不同的意境。这些作品往往题材相同，构图相似，他们之所以被潘天寿一画再画，与他作画的背景，尤其是他当时的思想状态有关，更与他自己内心的境界相一致。构图随立意，潘天寿对形式、构图、章法的反复经营，都与内容息息相关，这已经成为他表达内心情感的一种方式和手段，最终传达的是对笔墨、内容的深入理解和对意境的不断追求。同时此次展览也试图展现画家在重复同一题材背后的社会寓意。因此，潘天寿的变体画绝不等同于当今艺术商业环境下画家对自己相同构图的不断重复，它是一种艺术实验，是对自我的否定之否定，是对艺术表达的极致追求。因此，展览本身也对当今艺术创作所大量存在的流水作业和商业性复制现象有所警醒。

　　展览现场还安排了多种公共教育活动，如互动项目“构图变变变”、“扫码有礼”。展览期间还将举办学术讲座、名师导览、座谈讨论等活动。据悉，展期将持续至2016年1月14日。（庄燕琳 赵丽莎 李晓红）