简介：1994年在深圳市博物馆艺术沙龙，举办第一次个人画展，出版有《赵俊山画集》。2004年入北京画院中国画高级创作班杨延文工作室深造，并在炎黄艺术馆举办画展。同年，国画新作《设卫筑城图》，入选天津市建城600周年大型展览。2005年12月20日参加由天津市政协书画艺术研究会、天津日报社、市美术家协会联合举办的第一届津派国画集萃展。多次参与慈善义拍活动，2011年1月《翰墨情慈善义拍助困活动》中山水画作品《康巴晴雪》拍卖3万元整；2012年7月“天津市工商联义拍”中山水画作品《康巴瑞雪》拍卖4.9万元整；2013年4月在天津美术馆举办的”雅安赈灾慈善义拍“活动中，作品《神泉》拍卖10万元。

[天津美术网]：你能举例具体谈谈在皴法上南北宗的区别和相互间的借鉴吗？

[赵俊山]：比如北派的斧劈皴、南宗的披麻皴，其实在我们现在看到的很多画家都是把这样的各类皴法糅合到了一起。有时候我们在画山水、人物当中，会出现小斧劈和披麻相互交叉使用。举个例子，披麻皴表现线条而斧劈皴表现面，如果线面结合就是把南宗和北宗结合到了一起。2011年我到了台湾参观《富春山居图》合璧展，我突然发现南宗的绘画中也吸收了北宗的东西，它不是截然分开的。所以我认为绘画并不是将南宗和北宗截然分开而是相互结合，这样我们从南北宗中吸收经验以后在进行写生创作就能画出很多很多好的作品来。另外，中国画在树的绘画上几十年如一日甚至几百年如一日都是这么画松树、柏树，唯独中国画中的皴法在不断的创新，历朝历代都有创新，比如刚才提到的斧劈皴和披麻皴，到了现代我们有很多画家都有创新，比如傅抱石先生创作的抱石皴还有李可染先生创作的金错刀的用笔方法，都是在皴法上的创新，所以我现在也在琢磨是不是能从我的这些老师比如白庚延老师、孙其峰老师、王颂余老师他们画山水的过程当中吸收一些宝贵的经验，另外加入我在写生当中一些自己的感悟，我相信会在皴法上有些变化，这也是下一步的一个打算，希望有所突破。

赵俊山作品《晨曦中的万县码头》

赵俊山作品《出嫁之前》

赵俊山作品《春风绿江南》

赵俊山作品《家在青山碧水间》

赵俊山作品《江岸春风》

[天津美术网]：在这期间您也创作了非常多的作品，能具体举一两幅为例谈谈创作过程吗？

[赵俊山]：这个期间我主要是以画山水为主，经常去写生，我有一个特点，就是从感情出发。不论画什么地方的山水都应该以感情为主，绘画上讲叫“情景交融”，也就是说我们对山水有感情才能创作出好的作品来。有一年我到长江写生，顺流而下，有一天坐船的时候回头一看，忽然觉得码头上特别美。早上蒙蒙亮，城里还有一些灯火，我就创作了一张《晨曦中的万县码头》，这张画也是我比较得意的作品，因为画长江的人很多，大部分都是画三峡，有些时候画高山流水，但是我可以画一些县城、都市的景象。这幅画就是我在等船的时候看到了山上的灯火，时间点也非常好，也许特意去找反而找不到这样的景象，无意中发现了，感觉到这是我非常喜欢的题材，也是我表现的一种手法，一气呵成就把这幅画完成了。

赵俊山作品《金谷晨辉》