天津美术网讯 2015年11月14日下午，由清华大学、中国美术家协会、江苏省文化厅、江苏省恔共同主办的，清华大学美术学院、北京画院、北京清尚设计研究院有限公司、艺源岛文化艺术有限公司共同承办的，江苏省扬州市江都区俞致贞刘力上艺术馆、北京图文天地文化艺术有限公司、《艺术》、《中国艺苑》、《中华书画家》等协办的“笔意凝彩，致贞清远——俞致贞百年诞辰纪念活动”在清华大学美术学院美术馆举行。

中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席、清华大学美术学院名誉院长、清华大学艺术博物馆馆长冯远先生，清华大学校务委员会副主任袁驷教授，清华大学美术学院原院长常沙娜先生，中央美术学院博士生导师郭怡孮教授，俞致贞先生儿子刘一久先生出席纪念大会并致辞。清华大学美术学院院长鲁晓波教授担任大会主持。俞致贞先生的亲属、俞致贞先生的同事、学生以及社会各界来宾200余人出席了纪念大会。

开幕式现场

中国文联副主席、中国美协副主席、清华大学艺术博物馆馆长冯远先生致辞

清华大学校务委员会副主任袁驷教授致辞

清华大学美术学院原院长常沙娜先生致辞

中央美术学院博士生导师郭怡孮教授致辞

俞致贞先生儿子刘一久先生致辞

当天下午，在清华大学美术学院举行了“笔意凝彩致贞清远——俞致贞工笔花鸟画学术研讨会”，来自艺术界的专家学者近百人参加了研讨会，清华大学美术学院副院长张敢教授担任主持。中央美术学院教授博士生导师、中央文史研究馆馆员郭怡孮，原清华大学美术学院院长常沙娜教授，清华大学美术学院教授高沛明，中央美术学院教授、中央文史研究馆书画院常务理事金鸿钧，中央民族大学美术学院教授博士生导师、中国艺术研究院博士生导师、中国美协线描艺术研究会会长李魁正，福州大学厦门工艺美术学院郑景贤教授等近百人出席了研讨会。

当天的开幕式上，还举行了《笔意凝彩致贞清远——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品集》首发仪式、《中国现代艺术与设计学术思想丛书——俞致贞文集》首发仪式。

《笔意凝彩致贞清远——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品集》首发仪式、《中国现代艺术与设计学术思想丛书——俞致贞文集》首发仪式

“笔意凝彩致贞清远——俞致贞工笔花鸟画学术研讨会”现场

研讨会现场

俞致贞先生一生耕耘中国工笔画坛，在继承和发扬中国传统绘画艺术基础上，融会现代绘画，以独创的艺术语言，开创出一代工笔花鸟画的艺术新风，推进了中国现当代工笔画的进程，为中国美术教育和工笔画艺术的发展做出了杰出的贡献。

展览现场

常沙娜先生认真观看展览

展览现场

中国现代工笔重彩领军人物

清华大学美术学院教授俞致贞先生，是我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家。

1915年11月18日，俞致贞出生于北京一个儒医世家。师从于非闇、张大千等名师，研习小写意花鸟画兼习书法篆刻。上个世纪五十年代中后期到六十年代中期，她进入创作的高峰期，佳作频出。她的工笔花鸟画“推陈出新”，以古韵新风，独树一帜。她先后参与创作的工笔花鸟画，作为国礼和国家重要场所的作品成为一个时代国家的经典。如《芙蓉蛱蝶》、《蜀葵》、《松柏长青》、《松柏山茶》、《江山如此多娇》、《万紫千红是春天》等作品，以严谨的构图章法，精致入微的笔意和清新的生活新风，引起美术界的瞩目。她为复兴中国工笔重彩画，终身走上了攻研两宋院体工笔重彩画的探索与创新之路，推动了20世纪中国工笔花鸟画的兴盛和繁荣。

俞致贞先生

俞致贞1958年《荷花鸳鸯》87x47cm

一代教育大家

1958年，俞致贞调入北京艺术师范学院美术系任教。从此，她努力探索工笔花鸟画学院派教育的新路，为建立高等教育工笔花鸟画教学和教材体系以及人才培养奠定了重要基础。她带领学生深入生活，以农作物为题材，创作出《沙果山鹊》、《菜园秋熟》、《农村小景》、《棉花》等一系列清雅、飘逸的作品，打破了传统工笔花鸟画的程式束缚，成为中国工笔花鸟画现实主义的新典范。六十年代初，俞致贞与老师于非闇及同门田世光三人合作，荣宝斋出版的《百花齐放》诗画问世，在中国文坛和书画界引起了巨大的反响。被称为划时代的、开中国花鸟画新天地的杰作。此后，在《百花齐放》画谱基础上，又出版了《荣宝斋画谱》白描花卉。俞致贞再次受邀为此书作芙蓉花画法示范图，并在卷首作白描花卉方法总说和花卉画设色、笔法和步奏。

俞致贞1959《菜园夏熟》69x82cm

1959年她加入了中国共产党，先后出席北京市文教卫生先进工作者会议，和全国妇联召开的三八红旗手会议，成为巾帼丹青楷模，也成为工笔花鸟画坛受人拥戴的一面旗帜。1964年，俞致贞先生调入原中央工艺美术学院。她的到来，使学院的工笔花鸟画教学和创作站在了全国的前列。全国高校恢复招生后，为解决工笔花鸟画师资力量短缺问题，俞致贞先生受命主持全国中国花鸟画教师培训班教学。她带病坚持工作，亲自授课，还聘请全国的花鸟画名师、大家授课，为全国各地培养了一批工笔花鸟画教学和艺术创作的优秀人才，促进了教学和创作水平的提高和发展。1981年，她历时十余年编著的《工笔花卉技法》出版，与《荣宝斋画谱》及《百花齐放》交相辉映，成为学习和研究工笔花鸟画不可逾越的必读之物，至今销售不衰。

她教学经验丰富，人文修养深厚，通古博今，开宗立派，艺术风格独树一帜。她的治学和创作态度十分严谨，一丝不苟。她坚持“民族绘画现代化”之路，以创新实践“双百”方针，以忘我的奉献精神，投入教学和创作，她的成就赢得师生和社会的广泛赞誉。

俞致贞1959《沙果山鸡》119x64cm

胸襟广阔、心怀天下的艺术大家

1966年，“文革”的爆发夺去了她手中的画笔。但她却以一颗真挚之心，守望丹青。1971年，她奉命再次承担起国家外事接待单位和驻外机构的创作任务。她与同门田世光合作的《玉羽凌霞》、《花团锦簇》、《齐放》、《丰收》、《牡丹蝴蝶》、《依红理绣》等作品，以完美的艺术形式和语言，表达了中国人民的创造智慧，增进了国际友谊和交流，是“文革”后期不可多得的杰作。

八十年代，病魔再次向俞致贞先生袭来，但她稍有恢复，马上投入教学、教材编写和创作工作。她的辛勤耕耘又迎来创作的高峰期，很多作品在国内的报刊杂志发表，引导着当时绘画创作的走向。特别是应邮电部之邀，她创作的《朱莲》、《白莲》、《红莲》、《粉莲》以特种邮票出版发行，同时在美国出版邮政卡和首日封。在国内外均引起反响，受到大众的喜爱。

俞致贞1959年《芙蓉凤蝶》92×51cm

1982年，她身体虚弱，已不能独立创作。但在1985年春天，她却奇迹般地完成了《墨撒香》、《大紫荆蛱蝶》、《白山茶黑凤蝶》、《桃花相思鸟》、《金莲》等作品。

1995年5月13日，俞致贞先生悄然走了，放下了手中那管一生点染百花，笔意凝彩的柔毫，离开了工笔花鸟画坛。她在《一树山茶落晚晴》作品中，落下最后笔墨：“野寺寻春酒未醒，不知几日到清明；小栏干外东风急，一树山茶落晚晴。”她以古人诗句和画意，寄托一生沉醉丹青春梦的怀恋和晚晴之思，并书留遗愿，将她的所有作品和藏品无偿捐献给国家！

俞致贞1960《百花争妍》108x68cm

细数俞致贞先生的经典作品，看尽她出版发行的各类作品专辑、专著，可以说，她用诗心画出一幅幅百花盛开，春色满园的图景，铺出了她艺术人生之路。

她一生始终坚守献身民族艺术复兴的使命，魂系中国工笔花鸟画，情系桃李，默默耕耘和探索。她一路走来，在追寻中国工笔画复兴的梦想中不断地超越自己，用新的笔意阐释宋元绘画精神，打破传统的程式化束缚，在生活中探寻新路。她的作品丰富了传统工笔重彩的绘画题材、语言和形式，开中国工笔花鸟画一代新风，把中国工笔花鸟画推向一个新的高峰，为中国美术史留下了重要的一页。她心无旁骛，一生孜孜不倦，鞠躬尽瘁孕育桃李，为中国现代工笔花鸟画教育事业做出了无私奉献，为中国工笔花鸟画创新与发展做出了卓越贡献！

借俞致贞先生百年诞辰之际，回顾俞致贞先生在中国工笔花鸟绘画方面所取得的艺术成就，弘扬老一辈艺术教育家继往开来的探索创新精神，展示民族艺术在新时代语境下的现代魅力；同时，通过展览弘扬民族传统艺术精神和老一辈艺术家的创新精神，促进现当代工笔画艺术在的文化创意时代长足发展，激励艺术学科创新人才辈出，为国家的文化艺术发展战略的实施做出新贡献！