　　其中，欧阳波的山水画作，以“质淡至雅”为主旨，在水墨为骨的基础上强调色彩的心理表达，画面或冲淡，或高古，其以当代青年的知识背景，在传统笔墨与当代阐释之间有着深刻的人文关怀，在传承与发展中不断汲取营养，反馈到他的艺术表达之中。他的作品强调以书入画的文人画理念，既有对山泉林壑细致的观察，也有对生态自然宏观的纵目。《磐陀系列》就是他借写自然山水与心中丘壑，表达人与自然的关系在当下的现实意义，企图通过山水述说当下人们的精神困境。

　　而在马圣超的作品中，则可以看到其传承古意又发挥自我的心境的表现。其往往用笔墨的勾勒，又加以色彩的晕染，画面宏大，但细微处又看出作者心意的细致。在作品《静谧》中，其以浑厚灵动的笔墨功底，营造极具感染力的意境，把自然景观立体地拉到眼前，而《家在青山上》则个性鲜明，形神兼备，又虚实相间，生动空灵，写意与写实达到完美的和谐统一。

　　刘笑鸿的作品，可见功底。在其所临明清册页中，除关键的用笔之外，用色非常讲究。层层积染、传移模写，在尽量解读原画的基础上，追寻内心的笔墨意味。而在《天台国清寺写生》中，则利用场景中树木的穿插和房屋的错落安排达到构图的变化，以水墨淋漓的感觉表现国清寺清秋之景色，丰富了画面的层次和内容。

　　在张大箴的作品中，则可以看到当今青年艺术家对于传统经典的研究和继承。在对宋元明清历代经典作品临习与钻研中，他十分注重师法自然造化，并把笔墨应用于自然物象中加以提炼。同时，由于他总是努力地通过笔墨语言来实现心中的自我主观意象。因此，在其诸如《止于戏楼》、《陇底山村》等近年来的作品中，淡雅、孤高、清冷之气扑面而来，这也体现了他清逸、寂静、奇异的个人面貌。

　　据悉，这次展出的大部分作品，对于四位年轻艺术家而言，均属于对景创作。这些年来，四位艺术家先后上太行、天台，走陇西、四川，通过写生将眼中之景物转化成心中之景物，找出自己的笔墨语言，表现造化之景，将饱含个人情感的笔墨，通过艺术加工和创作表现出来。从他们的眼中之景转化成心中之景到笔下之景，此过程即是从客观转化为主观，由物象转化为心象。在对景创作中，由于艺术家们对景物的不同认知和解读，笔墨表现就有差异性，也正是青年画家的个体价值之所在。

　　参展画家简介：

欧阳波

　　欧阳波

　　字道羲，石宽。湖南人。中国美术家协会会员。湖南美术家协会会员。 2005年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。 2008年毕业于广州美术学院中国画系，获文学硕士学位。 2015年毕业于中国艺术研究院研究生院，获山水专业硕士学位，导师何加林教授。现为北京大学艺术学院何加林工作室助教。大学讲师。

　　主要展览

　　第五届全国青年美术作品展览中国画获优秀奖/中国美协主办/上海中华艺术宫 2015

　　中国高等院校师生山水画写生作品展/西安 2015

　　“多彩中国梦”2014金陵百家全国中国画作品展 /南京美术馆 2014

　　“为中国画”全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生作品展 / 中央美术学院美术馆 2013

　　大同国际壁画双年展 / 山西大同 2012

　　“公望故里行”中央美术学院陈平师生写生展 / 浙江温州博物馆 2011

　　罗中立奖学金 / 四川美术学院 2008

　　中国画获2007上海青年美展“沈柔坚奖、明圆艺术奖” / 上海刘海粟美术馆 2007

　　毕业作品“五蕴”获“黎明奖学金”/ 广州美术学院美术馆 2 005