简介：张永敬，女，回族，中国花鸟画家，斋号南野庐。先后师从天津工艺美院穆仲芹教授、天津大学王学仲教授。1991年毕业于天津大学中国书画专业，文学硕士。张永敬的花鸟画题材丰富、追求诗化的境界和传神的笔墨，呈现出独特的艺术风格。著名学者、原中国书法家协会副主席王学仲评价她的创作为“精警生动、活色生香”。多次参加国内外美术展览、举办个人画展，并在各类媒体上发表，作品广为海内外机构和个人收藏。花鸟画曾获首届全国少数民族美展优秀作品奖、天津市鲁迅文艺奖等多项奖励。长期从事花鸟画教学，曾任东方艺术系副系主任，主持教学工作。研制的教学多媒体课件获得省部级多项奖励。出版有《中国花鸟画概论》、《浥露香冷画菊花》、《张永敬花鸟画集》等。近年来张永敬的绘画创作受到了更广泛的关注，日本中央大学、奥地利格拉茨技术大学、韩国水原大学、荷兰格罗宁根大学、前意大利总理前欧盟主席普罗迪先生、美国前国防部长威廉﹒科恩先生、哈佛大学校长德鲁﹒福斯特女士、台湾前海基会会长江丙坤先生、达沃斯论坛主席施瓦布先生等先后收藏了张永敬的花鸟画精品。

与赵松涛先生和师母

画家张永敬

[天津美术网]：您觉得自己的个人特点是什么？

[张永敬]：我并没有非常刻意的去追求个人风格，因为我觉得这是一个水到渠成的事。学习的时候必然是有选择性的学习，比如有偏好哪位先生的作品，或者是哪一点。包括写生，包括自己所选择的的重点不同都会自然的形成自己的风格，在学习传统的过程中没有忽略写生，大量的观察生活、了解生活，必然会把自己对生活的理解放到画中。不同的阶段虽然有不同的探索，但是别人看来时间长了就会形成不同意别人的东西，但是在这点上，我个人也没有对于新流行的追求，所以可能还是比较渐变的形式，没有突变。基本上就是研习，有了新的收获就做一个补充、修正，所以还是以传统的诗画的概念来走这条路，更多的趋向于诗意的表达，追求一些意境、趣味和文学性。别人的画我很喜欢，但是回过头来静下来画的时候，往往又回到了自己。

[天津美术网]：您也谈到了很多中国画的哲学理念，您觉得现在的环境和生活现状对绘画有影响吗？

[张永敬]：王先生也提到过，他画的一些具有哲学思想的画，谈到了人们的发展，人们为了生活创造各种的科技、机器，造成了对环境的破坏，也产生了各种机心。在这一点上确实是这样，有些发展也有必然的弊端，但是人类总是要发展的，人类对更舒适的生活的向往是不可阻挡的，但在这个过程中，也有很多环保人士，很多也呼吁对环境的保护，对科学创作、研究方向的控制。作为我们来说，从事绘画，跟自然的联系很密切，因为我们画的是大自然，当然更关心。现在很多年轻的学生他们更多的表现是一盆花，一只花，干了的花，因为这是他们生活中所真正接触的东西，看门看到的不是自然中山坡上的花，水口边的花。我们所要做的工作一个是把这种田园精神传承先去，尽管我们住楼房，但是心中的田园要有，这是很重要的，人类对自然的亲近，不能把它变得很遥远，从心态上要亲近。我画的时候，很多时候在追求这些，把这些东西传达出来，让大家知道很多的生命和我们是一样有价值的，有意义的。在很多看似跟我们无关的花、草、植物中可以找到跟我们一样的情感，跟我们一样的生命，体会这些生命的生发、辉煌、萧条，这些都是在画面中可以有的。从这些东西中应该给大家一些启示，或者是说在紧张、忙碌中能让人们冷静下来回到自然，从心里更想去接近自然，这是我的画中很重要的一部分。

张永敬作品《版纳晨幽》

张永敬作品《寒禽独吟感秋诗》

张永敬作品《兰芳玉润》

张永敬作品《瑶池归来》

[天津美术网]：现在很多学生的画更贴近于现代的生活，传统的中国画可能跟现在有很大的区别，那会不会随着时代的发展这个距离越拉越大？

[张永敬]：传统是什么？传统也是发展的传统，它不是固定。每个人都表现自己的生活，之所以有传统就是因为有一条无形线，只要我们表现的东西在这条线上，那传统是延续下去的。

[天津美术网]：那我们所创作的作品到底是曲高和寡、阳春白雪的，还是雅俗共赏、为广大人民群众所喜闻乐见的呢？

[张永敬]：现在从事绘画的人跟以前不同了，我们更多的面向大众，从事绘画的人的范围也广了。人们的欣赏范围也广了，我们有油画、摄影其他的艺术形式也很多，绘画存在必然有它存在的意义。有些东西我们不接触便看不到它的好，如果有人能传承这门艺术，说明有人欣赏它。如果透过这么艺术我们能看到更多的东西，那么这种传承就非常有意义。艺术的发展只有注入新的生命才能发展，它不会完全的进入博物馆，我们现代人如果只是临摹古画，复制古画那这门艺术就真的成为博物馆的东西了。所以我们注入我们新的情感，新的生活，新的需求。在这一点上，并不影响继承传统这个概念。

张永敬作品《紫气千秋》