初识卢津艺，那是在他的拂云轩画室。屋间，古木扶于白壁，竹笔悬置案头，茶花四溢，墨气存香。与之临窗对坐，款款深谈。见其人，修长的身形，散披肩头的落发，不时滑动的镜片中隐隐露出一双慧黠的眸子；读其画，恬静中生意盎然，淡淡乎若水徹间流淌的石子，五彩浮动；与其言，寡语少叙，静静地听我不时地叨念，既出句沆沆然如有声。俨然一派萧散随适，古之名士的风范。

茶叙之后，移步罗汉床前，展观津艺旧绘新题的一幅幅佳作。《霜叶流丹图》浅粉出红，自半边垂挂画幅的底端，活似风摇目前。左上一只玉鸟，叽叽喳喳撺掇枝头。秋风鸣爽之态，似催人游走于其间。最喜那《浮莲半开》淡淡叶片，浅墨纹理，于水中缓缓流动。弯曲的折枝，托举着羞答答的粉红色的花瓣，似是那多情人掩面传笑。青蛙儿跳上跳下，招惹得莲子扶摇动荡，吞吐大荒，浪翻云头。犹如白描般的《雏燕闻香》画面浅水，敷彩其光。若黑若白、若黄若绿，大花埋于丛深之处，小燕立于叶央之中。艳而不嫌其厌，繁而不显其烦。浅藏于墨痕，行彩于淡迹。圆光，斗方，竖挑，横幅，一一不尽！

当观至《野鸭戏水》不禁魂魄为之一动。此画长不过三尺，宽不过八寸，双鸭浮流，随行游动，墨走于黑白之间。何谓水暖先知，又似余所身感矣。人云，写意之作于绘者尤其难，难在心情尽然，不可重复也。

津艺于绘事，专攻花鸟鱼虫，承属于没骨技法的余脉。所谓没骨，起式于五代北宋间徐熙、徐崇嗣祖孙，而有别于双勾填彩，着墨设色跳之线外。以落墨之法，五彩染就，不见笔迹的风尚，领骚当时南唐宋初的画苑，俾为标准。其法入画甚难，难于忌滞行，贵流涟，讲求落在纸绢之上而鲜活律动。

经过数十年的磨砺，卢津艺于没骨之法度烂熟心魂，写花鸟鱼虫形状，得心应手，敷陈如意。加之，参悟了时下新文人画风的学养和义理之道，已然割断喧嚣，抱朴守常，复归于始源的本来与单纯，恰似那呱呱坠地的婴儿般的啼鸣，画风为之大变。所绘存二徐水墨淡彩之野逸，藏青藤风骨爽绝之生韵，怀虚谷枯笔偏锋之含蓄，于清流所载，文士与酬的熏陶中，成就了细笔沉重、墨彩疏婉、天然古厚、闲和严静、淡泊趣远的自家风貌。

卢津艺于绘事之外，杂读百家，遍临帖学碑版之法书。其画题多以安穷，偶尔兴趣勃发，挥洒连篇，笔墨涩行，横斜无致。多童子形态，亦惹人赏怜。

行文至此，忽然间记起了观堂老人的词片，“总为自家生意遂”。那种自由自在、纯然无邪、特立独行的人格，若移至卢津艺的人品画品之上，也算是恰如其分。现今的卢津艺画名斐然，但愿他期年兼涉山水之情，放生野趣之味，追远古道之魂，亦望候时以大进焉。

卢津艺在展览现场邂逅老同学田耘。
卢津艺（左）与山东画家田耘在天津。（2015年9月）

卢津艺“画语”

画境乃画者心境。在繁华浮躁、处处充满诱惑的当下，要置身世外需要极好的定力和不断的修炼。只有心静，方能体会“看庭前花开花落，望天边云卷云舒”的境界。而只有具备了这样的胸怀和心境，手中的笔方能运用自如，方能借助毛笔的特性，一提一按漫不经心地勾勒花草，才能随着呼吸的急缓，时快时慢点写枝叶。在这种心境下画出的作品，必然会给观者营造出一个恬淡清逸的境界。

论艺之道，古今中外，派系纷呈。尚形尚意，众说纷纭，各自着眼不一。细细想来，大多离不开一个境字。境有物境、幻境、真境。境之高下，在乎一个情字。情者，亲情、友情、乡情是也。怀故恋友，可生幽情。扪心对世，可有壮怀。是谓激情，豪情……融其情入，才有生命力。绘事如斯矣。

古人云：“气厚乃苍，神和乃润”，“神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋”，“白云初晴，幽鸟相逐。落花无声，人淡如菊”。苍润、清奇、典雅，乃吾多年追寻向往之境界。

苍润、清逸、典雅的风格，是我追求的艺术审美取向。要做到苍而不燥，润而不滑，清逸不轻飘，典雅而不甜俗是很难的。关键要把握好一个度，过之，则谬之千里。

中国画不是一种纯粹的绘画。她在某个层面来说应是一种文化，是借助物象来体现画家对中国文化的理解及对生活的感悟。

改革创新与继承传统，是画界争论不停的话题，见仁见智。我认为画的好坏，不在于创新和传统，而在于画本身的质量、深度和品位。沿着文脉走，能出好作品。拓宽新语境，同样可以出好作品。

绘画艺术应有个性，但艺术个性不是努力创造出来的，是艺术家在长期创作实践中逐渐形成的。

好画应平中见奇，要耐看，要有可读性，要能让观者有留连往返、意犹未尽之感。

笔墨是中国画的基本要素，并不神秘。中锋、侧锋、逆锋，谓之用笔。浓、淡、干、湿、焦，称之用墨。笔墨了然。用笔墨画上几笔花草并不难，难的是如何用笔墨语言表述画家的意趣、性情。

谈中国画艺术要有个门槛，这门槛就是笔墨的功力。有了这基本功，方能谈国画的品位、意趣和性情，才能称之为国画艺术。就像芭蕾艺术，没有立脚尖的功夫，何谈芭蕾艺术。

上古之画迹简意淡，求其雅正。唐代之画焕烂而求备，有庙堂之气。宋元画注重意境，重法度，崇尚自然。明清文人画注重情感渲泄，重笔墨情趣。今人之画，注重主题，重个性张扬。

中国画非常神奇，能为一块石头赋予生命，这生命来自于中国画笔墨的生发，这是西方人无法理解的。笔墨的生发又源于笔势的书写性和水墨的鲜活性，这笔墨的生发又与老庄“道法自然”的理论暗合，产生了一种人文情怀。石者寿。石头的永恒，人生的短暂，文人骚客发出了“死生亦大矣，岂不痛哉”的感叹与无奈。这种情绪在画面的空白中不断地弥漫，撞击着观者心中的痛，使其在不断地盘问一个永远没有答案的问题——人从哪里来，到哪里去……当然，没有中国传统文化积淀的人，只是把它看作一块石头而已，其实中国画中还包含着禅意。

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。非常绝妙，细心感悟，这也是人生的三重境界。

（作者：刘学仁学者、诗人本网特约评论员）

相关阅读- 落落水墨之笔静极而厚情流焉—卢津艺书画赏读

卢津艺。