赏读孟庆占新近创作的书画，一股清馨的泥土芳香扑面而来，令䄟奋不已。那笼罩于晨曦露气中的麻田，那栖息于葵花秋草间的鸡群，那傲立芦苇荡中的水鸟，那亲昵碧莲翠叶的野鸭，那倏来倏往的游鱼，那时飞时聚的瓦雀，使我悠然想起宋人“几亩桑麻春社后，数家鸡犬夕阳中”的诗境。显而易见，庆占作品中浓郁的乡情和农舍风味，已成为其“田原国画”的本质特征。

孟庆占，天津美术学院毕业，在四年专业学习中，受到孙其峰、萧朗、白庚延、杨德树、贾宝珉、史如源、霍春阳、何家英等名师的传授与指导，打下了扎实的书画基础。因本人直接为他所在班级授课，又有同乡之谊，遂结下长久的师生因缘。庆占为人忠厚宽宏，尊师重道，勤学刻苦，自强不息，在美院学习期间颇有佳誉。毕业后调入宝坻画院从事中国画创作。1992年，他创作的《麻田秋晓》参加天津美展并获银奖，从而步入知名画家之林。2004年他用两个多月绘出的《百鸡图》长卷在2005年中央电视台春节特别节日播出。为进一步开扩艺术视野，提升美术修养，2005年他又考入了中国美术家协会高研班进行深造，得到了刘大为、张立辰、龙瑞、等全国书画大家的言传亲授，为其花鸟创作注入了新的生机。二十多年来，他立足宝坻的乡土田原，边写生，边读书，边临摹，边创作，边求教，边研究，把浓浓的桑梓情绘入画中，完成了《麻田秋晓》、《乐土》、《乡野秋梦》、《心闲秋水》、《秋塘暖依》、《白羽醉风》、《清音》、《银塘秋趣》、《春和景明》、《凝固的生命》等一批高品位的新作，在全国美术大展中获得诸多奖项和荣誉，并加入了中国美术家协会。他还被推选为文化部青联美术委员会副秘书长。2009年被评为天津市第六届中青年德艺双馨文艺工作者，2012年作品《春华秋实》获文化部第十六届群星奖银奖。他对艺术孜孜不倦的追求，得到了社会的广泛赞誉。2013年当选为天津市政协委员，同年被聘入文化部中国艺术研究院，同年，被推选为天津美术家协会副主席。在搞好专业创作的同时，他又应邀为人民大会堂创作《春华秋实》，为京西宾馆创作《和风瑞羽》，为宝坻宾馆创作《紫气东来》等巨幅绘制，使其田原新作展现于高雅殿厅之中。

孟庆占创作方向自本世纪之初定位于“中国田原画”，简称“田原国画”，以区别于中国传统的花卉画、蔬果画、禽鸟画、畜兽画或草虫画。他的“田原国画”，所描绘的不局限于农舍田园，还广泛包括田园所处的原野风光，从而在更为广大的时空中抒写其浓浓的乡情爱意和桑梓情怀，以笔墨方式放飞其立足于田园的追求、梦幻及想象，表述其对乡土的眷恋、对时代与人生的感悟和对艺术表现的专注守一。应该说，这是孟庆占花鸟创作中的新理念、新发现、新成果，他是从理论到实践最早提出并创作“中国田原画”的花鸟画家，而且已取得了自己的成就。其“田原国画”具备如下特征：

天津市美协“结对子、种文化”走进宝坻水苑社区主题实践活动，图为
孟庆占走进社区为农民送“福”。

一、确立了自己在中国花鸟画领域内的努力方向和艺术目标。

他不是为了故作新奇，而是源于他对田原的挚爱。特别是面临当今拜金主义盛行和全球性生态环境污染日益严重的局势，越来越激起他对古老田原的热爱和神往，如其《学画自述》所云：“我虽身在京城，又构建了画室，但流淌在笔端的是不尽的乡思。每当我创作中遇到困惑时，我就回到家乡，漫步田野，体味乡情，吸取丰富的生活营养。乡野村舍、荒堤水塘、鸡鸣犬吠、人情古韵，恰如一坛陈酿千年的乡土老酒，让我一饮即醉，每每这时，大地唤起了我的灵感，生活给了我取之不尽、用之不竭的创作源泉。”他还把老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的理念融入其田原国画的创作之中，追求一种亲昵乡土的纯真之美，融于田野的放达之美，如鸣天籁的生命之美，天人合一的自然之美，他不喜欢故作多情式的矫揉造作和天病呻吟式的弄奇作怪，所以其创作既有鲜明的时代特征和浓郁的乡土气息，又有独特的艺术个性和超越平庸的灵心妙境。

用艺术点亮“中国梦”，天津美协走进宁河迎春，图为
孟庆占（左一）在天津美协组织的送文化下乡活动上。

二、充分发挥了自己阅历和情感中的特色与优势，使创作成为激昂生命的乐章与生活印迹。

他将自己创作定位于“田原国画”，这是实事求是的，也是极具持续发展潜力的。他自幼生活津郊宝坻，田原生活是他生命摇篮，农家景物是他艺术源泉。再加上宝坻古老浓厚的文化艺术氛围，使他早已形成牢牢的爱乡情结。他爱家乡的杨柳榆槐、黍稷桑麻、银鱼紫蟹、荷池苇塘、葱椒红蒜、稻梁豆谷、金葵黄菊、水禽野鸟，喜欢家乡的蓟界云山、东寺晓钟、秦城烟柳、石幢金顶、北潭秋月、珉碣银钩、潮河飞练、文阁瞻云，更崇拜家乡的先贤英烈、志士仁人、文宗艺擘、高隐逸客和能工巧匠。他不愿追逐时髦，也不愿盲从洋式新潮，而是深深沉醉于中华文化，沉醉于田舍农家，沉醉于园林野塘，沉醉于花鸟鱼虫。他尽情抒写对田原风情的灵感妙语，将创作恒定于天真自然、真挚朴质的情调之中，使自己的情神意趣成为每幅创作的灵魂与主导。在其创作中出现的形象，多是其从幼年到现在怎么看也看不够的景物。怎么画也画不腻的花草禽鸟，怎么爱也爱不完的乡土田园。如其《学画自述》所云：“阴晴风云皆出神，一花一草尽风流。”又如他画的《乡野秋梦》，表现的不是现实中的乡野，而是梦幻中的乡野，所画景物不是名贵的鲜花，也不是珍奇的禽鸟，而是人们遇见便会躲闪缩手的野生刺菜。对于这种浑身是刺、从未入画的棘刺野菜，庆占却情有独钟，睁大眼睛，看得出神入化，赞赏其秋霜点染后的金红色或黄绿色的彩装，珍爱其枝叶顶头开放的或白或粉的小花，甚至连野菜身上的刺，他也感到其锋芒逼人，令狂蜂鸠鸟不敢起一丝贪念。他感叹道：“刺菜浑身是刺，人都不敢亲近它。但它却不因人的冷落而萎顿，无论是贫瘠堤坡，还是肥沃的田野，它从不择地而生，从不因人而变，真乃贫贱不移、富贵不淫的君子草！”。千百年未能入画的刺菜，在庆占笔下画得如此神奇高雅，可谓出人意料之外，又在情理之中，这便是其田原国画的优势与过人之处。

孟庆占（左一）陪同王书平、王振德、杨华山、何东、赵振章等在宝坻画院观看展品。

三、特别注重持之以恒的人文追求和笔墨创意。

庆占认为中国画创作，决不是单纯技巧问题，必须有足够的人文追求和独特的笔墨创意，否则便会流于模仿化或庸俗化。二十多年来，他力求使创作植根于中华文化传统之中，植根于“书法入画”的理法之中，植根于爱国、爱乡的心灵之中，植根于厚积薄发的学养之中，使其作品达到弘扬中国画气韵笔墨的高度。他追求的田原国画创作宗旨是表达中国画特有的中正平和气象，使观众感到和谐、舒适和审美愉悦。这种雅俗共赏的艺术效果来之不易，必须修炼到画家的审美与人民大众的审美相互融汇贯通的程度，使画家成为人民大众的代言人，画出人民大众想看、想要的画图，画出自己创造而别人尚未画出的画图，而不是那种人民大众无法欣赏无法理解的怪诞之作。其《麻田秋晓》、《乡野秋梦》、《银塘秋趣》、《凝固的生命》等创作都是平中见奇，充满创意却又令人喜爱的中正平和之作。

在笔墨创意方面，一直是从古代传统国画转型到现当代国画所面临的最大难题，有人主张“中国画笔墨传统万世不变”；有人主张“要淡化书法入画，要淡化中国画的笔墨技法”；有人主张“只讲形象表现，不必讲笔墨表现”；有人主张“泼墨国画”、“泼彩国画”、“彩墨国画”或“焦墨国画”；有人主张“中西绘画道理相通，中国画要搞世界性艺术语言”；还有人主张“卡通国画”、“漫画式国画”或“笔墨等于零”，众说纷纭，各行其是。庆占认为“中国画就是中国画，它有几千年中华文化的传承和发展规律。中国画是作者凭自己内在修养用干、湿、浓、淡、点、线、面等几大笔墨语言形象地表现事物，抒发内心情感。在绘画表现上线最为重要，线是中国画的生命。”他力主“书法入画”，认为“为书者必习画，不习画则字无趣，为画者必习书，不习书则画无味。”如果除去庆占上世纪九十年代创作的那些工笔重彩的花鸟画，其新世纪创作的田原国画主要的笔墨特征是工笔与写意的变通与互用，水墨与赭白二色的搭配与交融，这是建构其严谨、灵动、清新、雅逸的艺术风格的基本手法。在具体创作中，有的画偏于工笔，但工笔笔法中融入了写意；有的画偏于写意，但写意笔法中不乏经意的因素；更多的创作是工致的花草与写意禽鸟的搭配，其行笔运墨中都带有书法的韵味和节奏，水墨的浓淡干湿与用笔的疾徐轻重均随着情意的表达而变化万千，为言志抒情而法无定法，不尽似古人工笔而颇得工笔之效，不尽似古人写意而尽得写意旨趣，这是对古贤笔墨的弘扬与拓展。在用色方面，多用赭色烘染花叶部分，用白色提醒鸟的头部或腹脯，使色不碍墨，基本保持创作的水墨淋漓的鲜活灵动的高雅效果，故可称为赭墨田原国画。

第三届祭奠孟母孟子大典5月10日在天津文庙举行。图为籍薇、魏文亮、孟庆占。
孟庆占（右一）与籍薇、魏文亮在第三届祭奠孟母孟子大典上。

四、自觉加强人品修炼和人格的自我完善。

庆占出生于孔孟圣人家族，自幼受到父母长辈的仪礼教育，父母前辈重仁义轻名利的言传身教终生难忘。他认为为人必须真才实学，一旦有能力，就抓紧做好事、行善事、干实事。他一直认为作画必先作人，人品是画品的根基。他尊师至敬，待人至诚，从艺至真，办事至谨，不搞虚假伪劣，不发狂言妄语，不练花拳秀腿，不愿哗众取宠。总是扎扎实实体验世事人情，真真切切领略自然风光，踏踏实实苦练笔墨功力，淋漓尽致抒写真善之美，不断向“德艺双馨”的人生境界攀登。一幅好的作品带给人的不仅是视觉的愉悦，还有心灵与品格上的默契与认同。因而画家的人品操守也是作品能够赢得观众的必要前提。从孟庆占的作品中，我们不难读到一种纯净的，朴实的，富有亲和力的美质。从孟庆占的为人处世中，我们不难感受到真诚、友善、平和与尽职尽责。这种画品与人品的美好结合，都是他日久天长逐步修炼与积累的结果。本人与他相处二十多年中，记得每次义捐或义卖书画作品，都有他的奉献。在日常生活中，他对长辈、老师、朋友、学生、晚辈，都以诚相待。对待相托事物、工作，他都默默无闻地尽职尽责，任劳任怨，因而深得各界人士的赞赏。如其《砚边随感》所云：“正大光明，正才能大，所有大道都是正道。作画也应讲究不偏不倚。因此作画先做人。心中有中正的思想，笔端才能流淌出中正之气，使画没有怪气，没有邪气，多几分正气和大气。”

总之，庆占重视中国画传统，更重视对大自然的感悟和中国文化内涵的体悟。凭着对农舍田原的激情和笔墨才情，心系农家、神驰田野、意贯传统、笔写乡情，创作着颇具情趣的“田原国画”，件件作品都充满了情致，充满了意趣，充满了青春活力。有了明确的艺术追求和奋斗目标，创造更为辉煌的艺术成就指日可待。

（王振德系美术史论家，书画家。天津美术学院教授，硕士生导师）

孟庆占。

孟庆占：

1965年生，天津人。1990年毕业于天津美术学院，现文化部中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津市政协委员，天津市文联德艺双馨文艺工作者。在自己的美术创造方面，不愿追逐时髦，也不愿盲从洋式新潮，而是沉醉于传统文化，沉醉于田舍农家，有持之以恒的人文追求和学术理念，在创作中自觉走正道、走大道，凭着对农舍田园的激情和久久为功的笔墨，心系农家，神驰田野，笔承传统，意抒今情，逐步形成了自己的绘画风格和面貌。他的作品承传统又具己意，工笔画意象大气，写意画开张有法，多年来入选全国展览20余次，其中2009年作品《凝固的生命》入选全国第十一届美展，2012年作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，并悬挂人民大会堂，2014年作品《龙之梦》入选第十二届全国美展（天津展区），作品《瑞羽和风》悬挂北京京西宾馆一楼。中央电视台、天津电视台、地方电视台多次专题报道。是当代最具收藏潜力的中青年画家之一。

孟庆占作品-沃野余香