文人画历来言必称宋元明清，此前晋唐数百年间，虽皆为绘画艺术勃兴之世，但传世真迹既少，亦不复为画界真正重视。唐前宗教艺术(如敦煌壁画)对文人画罱响，也是近百年的事。至于汉代艺术，在现代以前，人们所注目的基本还是书法和陵寝大型石刻，象画像砖石之类，因发掘面世者少，加之捶拓不易，介绍亦少，因而仅为少数学者所重视。五十年代以来，各地出土的汉画象石砖日见其多，但从创作角度研究学习者，仍不多见，而孙伯涛正是较早注意汉代艺术学习的画家之一，并且成绩斐然。

孙伯涛，山东临清人，少年时代画随历下国画大师关友声、黑白龙，金石名家金棻先生习画学书，后经关先生介绍，拜于李苦禅大师门下并考入中央美院附中，学西画。1962年毕业后，在山东博物馆研究复制汉画像石。由此开始，钟情于汉代艺术，数十年孜孜矻矻，艰苦探索，终于在八十年代以标格的“汉马”脱颖而出。他的作品受到新加坡收藏家及日本画界欣赏，也主要是其所作的汉马系列。

孙氏所作的汉马，注意表现汉画石特有的飞扬蹈厉、古扑苍劲的气势韵味，又避免了其造型粗疏，缺乏主体感之不足，在有意强化装饰性构图效果的同时，对马的形体加以概括提炼，适当变形夸张，由此产生汉代所无，伯涛独有的“汉马”。融古今中外于一炉，成自家面目，被誉为“孙氏符号”、“画坛独步”，已成了当今美术评论的套语。此种浮泛而不着边际的褒扬，常为明眼人所嘲笑。为负此讥，我们不妨以人的“眼熟能详”的徐悲鸿之马与伯涛“汉马”略作比较。

孙伯涛作品：《风在吼马在叫》

徐悲鸿画马也讲提练概括(如以金石味的用笔适当强调胸、蹄、鬃、尾、腹、使马体变“瘦”)但基本仍是写实的。造型准确优美。是十足的“真马”的传神写照。孙伯涛早年习油画，有扎实的写实功力，且曾师法徐悲鸿(他以徐氏法度所作骏马，可以乱真，曾为胡厥文、胡叔常，伯仲作双骏图，胡氏大加叹服，谓悲鸿后继有人)。但由于受汉画像石的启发和深刻影响，也学习一些西方现代艺术精神，所以他的“汉马”偏重写意，倾向于抽象、变形一路，但又不致扭曲到使人认不出是马的极端程度。由于推崇写实，徐悲鸿在勾勒马形体时基本上是笔笔落实，笔到墨到，无太多虚笔。孙伯涛则尽量简化，抓住最重要的头、胸、腿、鬃，寥寥数笔，常常不画马蹄。这种写意笔法不独使笔墨更有强烈的金石味，而且尤能表现骏马疾驰如飞，一闪而过的运动神姿。读他的“汉马”往往有棕种感觉：一匹扬鬃奋蹄的飞马，由于宇宙的突然变迁，被凝结成了化石。他的马因而给人以极深厚的历史沧桑感。徐悲鸿的马，在奔驰中总给人宁和安祥之感，虽然画家志在表现奋起抗战的时代精神，但仍透露出浓厚的书卷气。孙伯涛的马当然也有时代精神和气息，但都是狂烈不羁、电暴、雷怒，大有一冲直出纸外的劲猛气势。这是一种极度压抑后的发泄，是怒极无言的“张狂”横扫一切的笔势，让人想起古人论画的名言：“气冲交漠，与神为德。”

孙伯涛是山东人，山东人的刚烈粗犷，在他的画中得到了充分的体现，孙伯涛称：世人推许拙中见巧，我则要拙中见拙。我们在他的画中确实难见巧处，他的拙是一拙到底，拙而不蠢，拙而不笨，无巧有妙，无巧有神，笔笔似中规守矩，处处见“莽撞”率真。这是一种大气魂，大境界。

孙伯涛作品：《御六气游无穷》

孙伯涛先前所作“汉马”系列，尽畅较小，限于两尺之内(也许是受汉画像石在规模上的影响?)。近年来，他不满意于这种“小家子”的经营，一则是那一股不平之气在小尺幅是得不到痛快淋漓的渲泄，一则是多次去山东，遍访泰山、曲阜、邹县云峰等地的汉魏摩崖，那种大气魄，给了他极大原启悟和刺激。于是放开了手脚，动辄在一两米的大幅纸上以巨笔泼墨挥写。气势之雄浑豪迈，潇洒恣肆，每每令人叹为观止。

画有无大气势，不以篇幅大小论，但成功的大画，没有充盈气势，没有自由运笔的功夫，殊不可能，画愈大，笔墨愈难藏病，愈易露怯。孙伯涛的大画是成功的。就那么几笔，能够传神而不失马形。的确难得。

向“大气”发展，可以说是孙伯涛继“汉马”系列后的新追求，也显示了他艺术上的更趋成熟。中国画非常讲究笔墨运用，往往一笔不慎，全画皆败。孙伯涛最早比较注意追求汉画像石拓片式的古朴苍劲的味道，他的笔墨是为这一追求服务的，因此，不在追求每一笔各自“独立”的笔墨价值。这似乎有荐于传统。但比较合乎现代艺术的逻辑。读他的画，可以使人得意忘“笔”。所谓“拙中见拙”，即有此种意味在里边。

但倘若以为他的笔墨经不住细读推敲，那就错了。这也无须多绕舌，只要看看所作《米蒂释石》，也就明白了，这幅画，一笔画出了米蒂躬身拜石的完整形象；传达出他“解衣盘礴”的狂放气质，极有韵味。实际是一种黑白构成的表现手法。

孙伯涛作品：《三一图》

这里我想特别提出画集中的《三一图》。它是伯涛汉马系列的一次突破性的成功尝试。画的是三人三马。人马相衬，大体对称又各有变化。马虚人实，马肥人瘦，马暖人冷，马相呼应依偎而人各孤立疏离。画马墨淡而笔舒，写人墨浓而笔挫，造成马体畅扬而人形后顿的强烈对比效果。造型总体呈园形，浑然大块中极尽曲折变化，而且节奏鲜明，韵律盎然。细细读去，写意的神韵、变形的意趣和装饰性的拙味、融为一体，素朴自然中流溢出高贵典雅的古风和焦灼痛苦的现代气息。

伯涛先前创作的汉马系列，造型精劲而不失粗广之美，用笔简练而处处皆灵动刚劲之味。《三一图》所画三马，在此基础上又多了几分安祥宁和之美，而体态的丰腴则为前所未有，颇有点唐马的韵味。倘若就他的汉马表现的主要还是汉代艺术精神，那么《三一图》中的马已经不再囿于一具体时代的审美风范，因而也就更具有创意。追风八千里的骏马和伏枥老骥，原本是两种不同境界，但对于中国人(当然也包括伯涛)来说，后者似乎更有深味。心平气和地承认世事人生的种种缺憾，然而决不因此而放弃奋斗追求，这恐怕是当代中国艺术家特有的心态。你望画中的马，虽未的奋蹄奔驰之态，但那高高挺起的胸，低迥的头，分明有傲视茫茫，龙吟虎啸般的吼声将并发出。

孙伯涛作品：《震壘》

现在该来谈谈伯涛的山水花鸟画了。伯涛在花鸟画上，尤为推崇青藤八大，善于以草草运笔，写超然之气。他的花卉，在构图造型上也与其汉马有相通之处，即以简洁奇峭见长而不喜繁复浓艳。他画的鸡，特别注意造型的准确生动，笔墨的简炼厚润。在这里也许最能见出他极扎实的写实功力。

伯涛的山水往往无笔墨可寻，他对肌理的追求，对整体效果的考虑，要优先或超过对笔墨的讲究，换言之，在他的山水中我们很难发现哪一种传统的皴法，那一种常见的布局和一山一石一水一树的刻意描摹。他的特殊的皴擦点染，给读者造成相当强烈的陌生而新鲜的感受，朦朦胧胧中似乎有一种抽象的意味。

有画作在此，这篇序文似乎不应再罗嗦什么了。我相信读画诸君，定能从他大气磅礴，豪迈雄健的画作中得到种种美好的感觉。

方纪、单正平

（作者：方纪，现当代著名作家，1949年后曾先后担任《天津日报》编委、文艺部主任、天津市文化局局长、中共天津市委宣传部副部长、天津市文联党组书记等职。单正平，海南师范大学中文系教授，文艺学学科带头人，文艺理论教研室主任）

孙伯涛在画马。

孙伯涛简介

孙伯涛名振海字伯涛，以字行，山东临清人40年生于济南。中国美术家协会会员，国家一级美术师、天津画院画家。少年时从张茂材、关友声、黑白龙、金棻诸先生学习诗、文、书、画。1957年关先生荐从李苦禅先生习画。1962年中央美院附中毕业并留校。先后幸从叶浅予、赵友萍、孙滋溪、杜健、卢沉等先生学习中西绘画，可谓多师承学。1963年聘为山东省博物馆展览并复制“汉武梁祠画像石”。1964年召回校，亲侍参助叶浅予先生为人大礼堂绘“高原之春”一画，先生并亲授之学，豁然贯通，所得非浅终身受用。

1963年始由于复制汉画像石而钟情于汉代艺术，数十年孜孜矻矻，艰苦探求，终于上世纪70年代以标格的“汉马”、 “汉鸡”系列脱颖而出。世多赞为“孙氏符号”。

历年坚持深入生活，注重写生，耽学不倦、勤于动笔。拙作有“风在吼马在叫”、“平凡岗位”、“三一图”、“得失图”、“九方皋”、“春月”、“双栖”、“汉马系列”、“汉鸡系列”、“老子”、“天门奇观”、“陆游诗意”等。画作崇尚发明创造。追求广度与深度相埒。并持倡现代绘画应具“一、时代性；二、民族性；三、诗之意境”之说。

喜研金石学。书学六朝。治学恃“务严务深”主张 “博观约取，厚积薄发”。出版、发表有《两汉刻石碑额》、《试论泰山经石峪书法特点》、《邹县四山摩崖》、《趵突泉、华不注及其他》、《大师与反画》等论文多部。

方纪为孙伯涛题辞：放笔直掃、神趣天成。伯涛作画遊息物间、体会物情、观察物态、潛移默化、融会贯通，信能运筆之灵、抒道化之机、超然象外、物我两忘。