简介：1956年3月生于天津市宝坻区，1985年毕业于天津美术学院，曾受过著名画家孙其峰、萧郎、杜滋龄、吕云所、杨德树、霍春阳、何家英等先生的亲传和教诲。在近40年的美术教育生涯中为国家培养出众多艺术人才，曾参与主编了天津市中小学美术教材工作，2002年被天津市教委授予《天津市学校艺术教育先进个人》的称号。书画作品多次参加国家及省市级展览并获奖，数十幅作品飘扬过海被国际友人收藏。特别是对中国画写意牡丹颇有研究，在继承前人技法的基础上，经过自己多年的笔墨耕耘，形成了自己的独特绘画风格，在京、津、塘以及全国部分地区影响较大，故有“牡丹徐”之称。

[天津美术网]：萧先生当初也给您提了很多意见吧。

[徐守渭]：是的。萧朗先生非常认真，从构图上、用笔上、用墨上提了很多意见。比如萧先生用笔非常的洁净，不像其他一些画家宿墨也用，他在画画的时候一定要把整个的环境做好然后再画。什么时候用什么颜色的墨，什么时候用干笔、用湿笔都是很讲究的，所以我应该是得到了先生的真传，感觉到非常的荣幸。

[天津美术网]：刚刚也提到了您当时学习的非常全面，为什么最后还是把自己定位在了花鸟画？

[徐守渭]：还是和几位先生有关，因为萧先生给我留这样的作业，所以我不能辜负先生的期望。之后就这样一点点的对牡丹产生了兴趣。比如洛阳的牡丹节每年的4月5日到5月5日，我连着去了六、七年。洛阳是牡丹之乡，有的时候参加他们的活动、笔会还有一些展示活动。通过画牡丹也交了很多朋友。但是其他的方面，比如吕云所先生画山水，我也画了很多，画山水一定不能是闭门造车，它需要到大自然当中去感受、去写生，咱们清代的绘画大家和绘画理论家石涛提到“搜尽奇峰打草图”，画山水如果不到大山中去看、不写生，难度是很大的。实际上花鸟画也是这样，为什么反复到洛阳去，实际上就是观察牡丹的一种姿态，春天什么样？初春什么样？雨中牡丹什么样？风中牡丹什么样？都要进行观察，牡丹的这种姿态一定要在自己的脑子里有形象的记忆。但是也要搞写生，我们现代科技工具的发展，比如相机这类东西的出现对我们的写生有时候也是一种帮助，在没有时间的时候就需要用相机来快速的记录它们。

徐守渭作品《池趣》

徐守渭作品《翠盖玉洁》

徐守渭作品《国色天香》

徐守渭作品《荷塘情趣》

[天津美术网]：您后来对牡丹有很多的研究，对于古今各个时期的画家的牡丹也是看了很多，都有哪些收获？

[徐守渭]：中国画学习方法首先就是继承，继承古人的发展到我们现代，并且提炼出自己的个性特点。古人的东西很多，宋元的画来看工笔牡丹比较多，写意牡丹明代的徐渭对我的影响很大。但是那个时候的纸张和我们现代是有区别的，那时候的纸张全部都是熟宣的性质，没有我们现在纸张的这种渗化的效果和感觉。我们用现代的纸张怎样画出古人的风骨，实际上我们也还是在尝试的过程当中。当然古人那种用笔、用墨我们也是非常有必要继承下来的，如何在我们现代的工具材料上发挥出自己的这种特色这是非常重要的。比如画牡丹的从古至今很多人，但是最后能成为具有自己独特个性的画家也可以说是寥寥无几，什么原因呢？对于中国传统文化的理解对中国传统笔墨的继承和发展这是有着相当的关系的，有些画家专门是摹古的，没有自己的个性最后也就是这个样子，被历史的车轮所淘汰。到最后真正能出成绩的人，能够有影响的人一定是有自己个性特点的。从我画的牡丹来看，应该是那种很有特点的，与我老师的相比也是有所区别的，但是我现在还没有达到这个境界。我想要画牡丹主要就是画牡丹的这种雍容华贵、鹤立鸡群、独领群芳、花中之王的霸气。将这种霸气淋漓尽致的体现出来是我的追求，这样的一束花出现在花丛中可以说其他的花就被埋没了。但是我们现在画牡丹，并没有其他花卉的衬托，那么应该怎样表现？我也看到现在很多画牡丹的画家，红的花、绿的叶，又有鸟、又有蝶，等等这一系列的东西摆上去之后在画面上就夺走了牡丹的霸气。我画牡丹最多就是画一只淡淡的麻雀或者是很小的一只蜜蜂。因为动态的东西放在画面上很容易变成重点。在画的过程中，牡丹本身的结构是很丰富的，每一个花瓣的转、反的变化、姿态也很多，但是过于追求牡丹的结构可能对牡丹写意的影响可能就大了一些。如果每一个瓣都很细致我想就是去了牡丹的韵味，所以我画的牡丹基本上都是一种远处看很有霸气，近处看好像是没有结构，实际上是在结构的基础上发挥的。

徐守渭作品《秋实》