简介：1956年3月生于天津市宝坻区，1985年毕业于天津美术学院，曾受过著名画家孙其峰、萧郎、杜滋龄、吕云所、杨德树、霍春阳、何家英等先生的亲传和教诲。在近40年的美术教育生涯中为国家培养出众多艺术人才，曾参与主编了天津市中小学美术教材工作，2002年被天津市教委授予《天津市学校艺术教育先进个人》的称号。书画作品多次参加国家及省市级展览并获奖，数十幅作品飘扬过海被国际友人收藏。特别是对中国画写意牡丹颇有研究，在继承前人技法的基础上，经过自己多年的笔墨耕耘，形成了自己的独特绘画风格，在京、津、塘以及全国部分地区影响较大，故有“牡丹徐”之称。

[天津美术网]：牡丹本身花型很大，颜色鲜艳，那么就很容易画的俗气，这方面您是怎么处理的？

[徐守渭]：造成牡丹画的俗气的原因一是要将写意牡丹与工笔牡丹区别开来，工笔牡丹使用勾线的性质从分染到罩染等等这一系列的过程，是一种非常工细的画法。我想不管是大写意还是小写意牡丹，都要注意用笔，来表现牡丹。中国画在写意的过程中用笔应该是排在第一位的，每一笔都要考虑如何体现写意画的力度，这其中水分的大小，颜色的多少墨色的浓淡用我们的语言是很难表达的，只能通过自己多年的经验和感受慢慢体会。刚才提到俗气的问题，其实本身牡丹这个题材就是俗气的，它就是花。如何将它画的不俗气，就是以中国的墨色为主衬托牡丹的红，稍稍的有一些淡绿来体现牡丹的补色关系和对比关系即可。

[天津美术网]：您还画过一些墨牡丹是吗？

[徐守渭]：牡丹有很多品种，洛阳牡丹有2300多种，种类是非常多的。从颜色上，绿牡丹学名叫碧绿。墨牡丹并不是很黑的颜色，有点发紫色，远处看着像墨牡丹。实际上我们从传统看有很多的画都不是用颜色来表现的，都是通过墨的浓淡干湿来产生一定的变化。其实就像是素描，用一种颜色来表现一件事物的高宽深。墨牡丹他本身也是和我们画有颜色的牡丹是同样的，墨牡丹也是有深浅的，一笔下去之后，会在纸上自然的产生渗化的效果，笔尖的墨色就是重的，笔肚就略淡一些，笔根可能就更淡，会自然的产生出一种色阶的效果。墨牡丹在我们圈子里面喜欢的还是比较多的，但是我们平常老百姓看牡丹，如果仅仅有墨色就不是很喜欢。墨牡丹和带颜色的牡丹的表现方法是一样的。

徐守渭作品

徐守渭作品《花开富贵》

徐守渭作品《秋野》

徐守渭作品《水墨春风》

[天津美术网]：刚刚提到您写生的一些经历，您也刚刚从黄山回来，能谈谈这方面的一些心得体会吗？

[徐守渭]：绘画脱离不开生活，有一句话说艺术源于生活并且高于生活，从生活中发现美、提炼美、表现美，是一个画家和一个艺术家创作的过程，这个过程是必须的。凭空想象着画一些东西，没有生活是不可以的，所以说生活是艺术创作的源泉，没有生活谈不到创作。我就是这样的，虽然我是搞美术教育的，但是从我在美院毕业之后每一周的双休日都要到山区或者是植物园去体验生活、观光、旅游、观察、写生和摄影，目的就是为我的创作积累素材。比如兴隆离宝坻、蓟县都很近，蓟县是咱们天津的后花园，到了之后我们可以随意的找一个地方，对山石、植物、鸟进行观察，不论是画花鸟还是山水都可以在那里进行写生。这次三月份我们天津美协组织了一次到安徽泾县的黄田、桃花潭这几个地方的古村落的写生，过程中感受非常深。这次天津美协换届之后组织开展活动、搞创作的力度相当大，投入也很多，组织了很多的活动，不单单在泾县，还有甘南和天津的滨海新区，那么十一月的时候我们应该还会举办一次写生展。画的过程中很多的艺术家在一起交流、研讨，我们拍了很多照片。这次我们去黄山是中国美术教育学会美术专业委员会组织的，去了12天。因为有第一次美协组织写生的基础，所以这次感觉就更深刻了。到了黄山之后我就带领我们天津市两个区的画家住在一个古村落中，就是安徽黟县南平古村里面。这个古村非常的原始一点破坏的痕迹都没有，一住就是六天，什么地方都没去画了26张写生作品，非常热。照照片和我们看到的景色是不一样的，感受是不同的，看照片打动不了你。那些美丽的风景逼迫着我要把它们表现出来，是这样的一种感受。在当地也交了很多朋友，有的时候晚上还和他们举行一些小的活动，画一些画，他们也很热情，安徽省整体的文化氛围都很好。这些作品已经在我们画院中展览了一些了，等我们天津市在组织展览的时候还要集中起来。最大的感受就是体会到了艺术离不开生活。

徐守渭作品《源远流长》