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著名画家肖培金做客天津美术网
嘉宾:肖培金,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,天津美术家协会山水画专委会副秘书长,天津美术学院副教授。
简介:多次参加全国书画作品展并获奖。作品被中央电视台,天安门城楼、人民大会堂、中国美协、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。作品论文多次在《美术》《江苏画刊》《国画家》《中国书画》《北方美术》等刊物发表。
2000年《新爱花图》获“天津首届花鸟画大展”铜奖。《中国山水画技法教程》在书法导报连载四十余期。主持书法导报《难点解疑》栏目。
2001年《晨钟》获“建党八十周年全国美展”优秀奖,并被列入天津市近些年来中青年艺术家文艺成果。
2002年做客中央电视台《真情无限》栏目,为环保事业捐赠竞拍《雪归图》,所拍款项全部捐赠国家绿色工程,《新血液》参加“迎奥运全国中国画大展”,《里程碑》获“5.23全国美展”优秀奖,并获天津展区金奖。《轻鸥修行》参加“全国第四届楹联大展”。
2003年《寒梅图》获“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。《新血液》参加“全国美术书法精品展”。
2004年《松岩天界开》参加“中国画名家邀请展”、《晨钟》参加“话说天津六百年大型画展”。《山庄青烟》获全国中青年中国画提名展银奖,并荣获首届“齐白石艺术新人奖”,其作品被齐白石艺术馆收藏。
2005年《云山应缘》,被评为天津市优秀青年美术家。
2006年《香清溢远》获第三届“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。
2006年《西域梦境》获全国第三届中国美协会员中国精品展优秀奖。作品被中国美协、人民大会堂、中央电视台、天安门城楼、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。
[肖培金]:所以我们就要向古人学习,一种是学习古人留下的墨迹,一部分就是画论,所谓理论与创作实践。古人的每一句话,经过千与年的验证,对于我们后人学习绘画都是非常有用的。唐代画家张彦远的一句话,我经常和学生们讲:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”中国绘画讲究形似、骨气和立意,要想表达这些东西,靠的就是用笔,如果中国绘画失去了用笔,那么中国画就不成立了。那么这一点,我们从欧洲绘画的发展中也能看出来,比如欧洲文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》,他的油画几乎见不到笔触,因为欧洲的绘画是模拟状态,是客观模拟,也非常传神,但是中国的绘画是讲求用笔表达的,表达一种生命价值和精神。欧洲的绘画逐渐的从客观临摹阶段到了印象派,比如莫奈,开始到后印象梵高的《向日葵》,欧洲人也在用笔表达物象的生命。所以我们中国画讲笔通神灵,那么不可忽视的就是对书法的研习,中国绘画是靠书法支撑的,如果没有书法的支撑,绘画是在模拟不能写起来。谢赫六法的第一法叫做“气韵生动”,以笔取气,以墨取力,所以笔在绘画中起主导作用,学画者不可忽视的就是对笔的研习。宋代开始,《溪山行旅图,范宽画的树有一种坚硬的力量感,是靠着碑的用笔的方法支撑起来的。到了元代,我们开始抒情,一样是书法在其中表现。最关键的就是认识绘画是干什么,应该是在表达生命。不管是表现我们客观的生命还是一个没有生命的事物。
肖培金作品《寒江独钓》
肖培金作品《清夜无尘》
肖培金作品《素心若雪》
肖培金作品《雪落茫茫》
肖培金作品《烟雨怡园》
[天津美术网]:这个听起来有一些抽象了。
[肖培金]:这就是一种感觉。绘画如果没有这种感觉,就很难抓住东西,也就不感人。《芥子园画传》是清代的,清代只留下了两本论著,一是石涛话语录,另一部就是《芥子园画传》,在序中就提到“活”字,这个字就是要求绘画要带有生命感。我们到幼儿园感受到蓬勃向上的生命感,但是我们到养老院,那是一种生命的萎缩感。下乡感受生活,其实生活就在我们身边,我们看到一个非常漂亮的人,其实长相是一部分,另一部分是精神气质,感动人的有时候是精神气质。绘画有时候要去写生,这两个字我这样理解,就是书写生命,面对大自然,观察感受之后,用画笔去表现大自然的生命,这一点上如果我们明确,就可以去追求生命,如果不明确就只是再画形。看古人绘画,就像学习走路时有人扶着我们走一程,不然的话,什么都不明了的去尝试是不行的。中国绘画要有意境,有意思有思想,不是单纯画出是觉得东西,中国绘画叫“视知觉”,不是只满足于眼球的看,要通过作品打动观者的心,用心体会其中的意,通过作品去思考和想象。我们很通俗的讲,一幅作品有“嚼头”,就像我们吃东西一样,有些东西没有味道,所以中国绘画还讲究“味道”。
肖培金作品
肖培金作品
肖培金作品
肖培金作品
肖培金作品
肖培金书法作品
肖培金书法作品