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青年画家王盟做客天津美术网
嘉宾:王盟,现就读于天津美院中国画系,攻读硕士研究生,导师霍春阳先生。
简介:王盟,籍贯山东,2011年本科毕业于天美术学院中国画系,获学士学位;2011年作品获天津美院中国画系毕业展二等奖;2012年作品参加广州艺术博览会并收藏;2014年作品参加首届山东美术双年展;2014年作品参加“翰墨集珍”津门画家小品展;2015年作品参加首届天津“津溪桃源”写生艺术节,荣获一等奖;2015年作品参加全国第八届著名花鸟画家作品展,荣获金奖。
[天津美术网]:研习传统的过程中有没有哪幅作品,哪位画家您非常喜欢的,跟我们分享一下您研习的成果。
[王盟]:霍老师非常推崇传统这是大家都知道的。这是泛泛的说,但是传统是非常广的,历代都有大家,每个时代的风格也都不同,“唐人尚法,宋人尚意”。但是我们有公认的一点,就是宋元的绘画意境。我从清代恽寿平入手,再到明代沈周、文徵明等等,元代、宋代。这些我都临摹过,比如我临摹恽寿平的画,那么这一阶段我会系统的去临摹,应该是很客观的。当时贾老师跟我说,临摹的像说明我能和古人沟通我们能理解他,但是临摹的像不是制作是去悟古人是怎么画出来的。霍老师会给我们选一些中规中矩有法度的东西来让我们临摹。历史上有很多大家,有些作品很经典但是并不适合临摹,是画家偶然得之的,画家本人都不可能再重复了,就不是我们临摹。我最喜欢的是元代的花鸟,元代的花鸟大部分都使用水墨,我个人非常喜欢水墨,跟我以前学习书法和篆刻应该有一定的关系,水墨的意境非常高,比较素雅。颜色有很多种但是墨只有黑,但是遇水之后会有变化,墨分五彩,会很丰富,远看还非常素颜,水墨也更能表现国画内在的精神。所以比较喜欢元代的王渊、边鲁。
王盟作品
王盟作品《佛手》
王盟作品《榴石》
王盟作品《山茶》
王盟作品《水仙》
[天津美术网]:您刚才提到墨色,我看到您的画也是这种感觉,用色非常少,当然也有一些用色的,但是用得非常少。另外就是简约和安静,这是您要传达出来的给观众的感觉吗?
[王盟]:画面不管是简约还是充实都要有意境,都要表达画家明确的感情。清晰不意味着就是主题明了,朦胧是一种感觉,简约要简的有道理,饱满也可以,但是不能堵。孙其峰先生画的干枝麻雀,有时候他会把麻雀处理的非常饱满,笔墨的干湿浓淡是非常丰富的,这就是一种处理的方法。开始我会各种各样的画都去临摹,比如临过王渊的,他的画很饱满而且画的非常工细,但是工细不匠气,这种感觉体现在他会书法用笔。我现在体会就是如果一个画家有书法功底,有自己对于书法线条美的体会,绘画就会事半功倍。现在我画画就不会拘泥于我要画复杂还是简单,我会更多的从我的立意出发。当我开始准备创作一幅作品的时候,我会事先有一点朦胧的感觉,从抽象的这种感觉慢慢的明确,先画一个小草稿。创作的时候,每个人的感情都是不稳定的,所以我们要抓住一瞬间的感觉,记录下来,反复的用理性思维去推敲,推敲的差不多的时候还是要有感性的东西,这个过程就是感性到理性再到感性,画完之后才是舒服的,也许我们说不出来它为什么舒服,我们再慢慢的品读,这个时候我们会发现有很多很有意思的东西,细微的地方稍有调整画面的感觉就会不一样了。这就是国画有意思的地方,这就是“天机”,这些东西是不可求的。元代有很多作品,从墨气看非常好,但是我们无法形容这种好,这就是天机、天趣。画家的感情、所处的环境、某种创作条件下出来的作品是非常可贵的,也许就是精品。
王盟作品《绢本水墨》四条屏
王盟作品《绢本水墨》四条屏-1
王盟作品《绢本水墨》四条屏-2
王盟作品《绢本水墨》四条屏-3
王盟作品《绢本水墨》四条屏-4