国画大师梁崎的绘画艺术
梁崎先生在创作指画。
王其发
大约四十多年前的六十年代初，那时我还是一个中学生，由于爱好国画，便和几位同学一起经常到段无染、刘止庸、龚望、等几位先生家里拜访，聆听教诲，求得几位老师的指点。不久我便在段无染先生家里有缘结识了梁崎先生。后来便经常到梁先生家里求教。其间虽经过十年浩劫，几位老先生都先后受到了冲击，但与我十分崇拜的几位老师的交往并没有中断过。不时地前去拜访探望，因为在我的心目中他们才是真正德艺双馨的大画家、大艺术家，比任何古今画家相比也毫无逊色。“青山遮不住，毕竟东流去”。如今几位书画大师、老艺术家虽已先后过世，但他们的书画艺术已实至名归，长留人间。景行行之，高山仰止。
文革后的七十年代末、八十年代初，终于迎来了中国画坛的春天。当代画坛大隐奇才梁崎先生的绘画艺术渐为世人所知，名声大噪，誉满天下。尤其是在梁崎先生逝世后的十年中，他的书画受到越来越多的人们的喜爱，成为有识之士、海内外藏家和世界各大博物馆、艺术馆、画廊争相购藏的墨宝。有“当代八大”之雅号”。
梁崎作品。
梁崎作品。
梁崎先生，（1909年—1996年）字“砺平”，号“聩叟”、“漱湖”，“松庵”，别署“幽州野老”、“燕山老民”，颜其室曰“一灯庵”、“守砚庐”。河北省交河县人，回族。1909年梁崎出生在河北省交河县一乡贤望族、书画世家。其家学渊源。从小就受到良好的传统文化薰陶，總角而事赭墨。诗词歌赋，万卷图书。8岁即能临摹家藏清朱耷（八大山人）《松鹿图》，已名噪乡里，22岁，受“湖社”创始人、京津名士金潜庵之邀加入湖社，遂号“漱户”。并署名“梁松庵”于《湖社月刊》发表山水作品数幅。1945年梁崎先生移居天津。于津门画坛崭露头角，声名鹊起。很快为书画界所嘱目。其每日忙于研习、交游、作画与授徒。1966年梁崎先生受到“文化大革命”的冲击，无端受辱。其画作、画稿笔记、藏书、文房用具被洗劫一空。只省下一方古砚和一盏古油灯，其遂榜其斋为“一灯庵”和“守砚庐”以示其遭劫后的个人的心境和坚定不移的艺术信心。一次我和几位同学前去看望梁老先生，他怕我们受到株连，便假装不认识我们几人的样子，将我们硬是“赶”了出来。事后梁先生告诉我，“文革小组”的人正在其家中“内查外调”，他不愿意看到我们青年学子受到“冤案”之牵连。回忆那时梁先生的作法，真是令人钦佩！还有一事,大约是八十年代初,那时梁先生已渐渐能出售自己的书画,生活虽日见好转,但还是很艰难.一次我听说梁先生病了便前去探望.来到梁先生所住的低矮平房,只见梁先生正坐在床上"打座",床的四周围挂满了画,还不时地认真仔细地观赏那些在文革中幸存下来的老画.我好奇地询问梁先生:这是在干嘛啦?梁先生回答道:我在化(画)疗.这样就不用花钱去医院了.还很认真的说出一番观赏古画亦能疗病的道理.“八大山人八十岁还能健步如飞,登高山如履平地,画中之气供养也”。语中不乏黑色幽默和坚定信念的铿镪仄韵！语末一个“也”字道出了“身处逆境志不移”的贫寒文人与画相依为命的崇高气节！原来他是在用自己的艺术精神为自己和社会疗"病".身处贫寒的梁崎，尝有诗自况云：“寒宵赖有灯如豆，漫天风雪读离骚”。如此艰辛、如此境遇、如此的“画疗”、如此精神、如此胸襟、如此诗文，真一大隐儒士也！乃至梁崎先生逝世后。范曾先生遂撰挽联悼曰；“斯人甘寂寞赢得崎文臻道；我辈复登攀应知砺笔不平”。
梁崎作品。
梁崎作品。
梁崎先生是实至名归、当之无愧的近现代书画大师。其书画兼擅。大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格，对诗文、画史、画论均有精湛的研究。梁崎的书画格调超逸，画风独特，是实实在在的中华民族的风骨、气派。积淀在他画深层的东西，是东方古国特有的智慧和神采。他没有走中西绘画艺术交融的道路，始终走着一条化古为今、借古开今的弘扬民族精神的艺术道路。“印象”、“意象”、“形象”、“墨象”、“书象”、“文象”等文人画元素在梁崎先生笔下都得到了很好的诠释。其画用笔雄健老辣，墨色酣畅淋漓，意境古雅幽奇，充满浓厚传统文人的艺术特质，具有强烈的艺术个性和鲜明的民族风格，在当代文人画坛上占有重要的位置。出版有《梁崎画集》、《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集粹》，著有《守研庐画余随笔》。
梁崎先生尤擅指画。“指画”是一门以指代笔的绘画艺术，亦称“指墨”。早在我国唐代的绘画史籍上，就有唐张璪作画时“或以手摸素绢”的记载。清张庚《国朝画征录》中，亦有清顺冶帝偶“以指蘸墨”绘画之说。至清康熙年间，画家高其佩苦心经营，得梦中指引，遂脱尽恒蹊，独创指画，成中国绘画之别诣。
梁崎先生以毕生精力从事绘画艺术的创作。年少即喜指墨，对指画进行了一生的研习与创作。其指画继承了前人的指墨技法又有所创新，作品纯用指法写成，构思奇特，独具匠心，妙造自然于指间。鸟语花香之诗情逸趣；祖国河山之雄奇秀美；古今人物之传神写照；无不一一自其指间以娴熟高超的指墨技巧写出。
梁崎作品。
梁崎作品。
梁崎先生在作指画时，灵活地运用中指、无名指、小指的甲、肉与手掌，以指画所独有的勾、抹、皴、按、点等技法作画。画中墨线，非断不连，近直却弯。如虫蚀木，得其自然。或粗类铁线；或细如游丝；或轻似蝉翼，翩跹欲舞；或重若崩云，他在用手指作画时，以指代笔，手摸纸绢，铁画银勾，墨彩漂流，指痕累累，十指连心，意在指先。其指画山水、花鸟、人物无所不能，无所不精。
梁崎作指画时，钩勒与题写款识主要用右手小指及指甲、指肚，皴擦点染间或食指、中指、无名指、拇指及手掌。尤其是其右手小指的笔（指）法，更是令人拍案叫绝。这里面还有一个鲜为人知的小小“秘密”。由于梁崎先生常作指画，用功甚勤，其右手小指指肚未端，经常蘸着墨色与纸绢摩擦的缘故，渐渐生出一层厚厚的膙子，屡脱屡生，又于墨与色的浸蚀，最终在右手小指的指肚末端长出了一个瘊子（疣）。后几经脱落，其右手小指指肚上竟然形成了一个勺状的小“凹”，其以指蘸墨时，此“凹”就形成了一个小小的墨池，用以蓄墨。故其作指画时，勾勒很长的墨线，也不见中断，而是线条流畅，运用自如，墨色饱满，一气呵成。别有一番笔墨情趣。
梁崎指画。
梁崎指画。
一般指画的题款，多是“穷款”，或以竹笔书写长一些的款识题跋。但梁崎先生的指画，却可以随意挥指，尽情书写，款识题跋，长短随意。因为他手指上有独一无二的“指端墨池”。
