　　先后由天津人民美术出版社出版了《现代中国画家——孙玉河画集》，由中国书画报社出版了《中国书画百杰——孙玉河国画作品选》，由中国美术出版社出版了《当代中国画名家经典作品——孙玉河画集》。传略及作品先后被辑入《中国书画名家——翰墨典藏》《当代著名画家——艺术经典》《中国当代美术名家——艺术人生》《中国书画家大辞典》《世界书画家大辞典》等多部典籍。

孙玉河作品。

情景交融妙笔生辉——读孙玉河山水画

韩文来

　　孙玉河上世纪80年代初毕业于天津美术学院，学习中国画，主攻山水画，他师承传统，静心临摹前人作品，研究古人之迹，领会古人之心，但在山水画创作上强调笔墨当随时代，致力于传统与时代的统一。更注重由实境转向包容更多的神境，由笔墨服从空间造型转向笔墨美与意境美的互动，近几年来他的创作理念更加强化了山水画的精神性。

　　多年来，他坚持到生活和自然中写生，收集创作素材，他南到海南三亚，北到黑龙江林海雪原，东到渤海湾、太行、泰山，西至新疆、喀什、帕米尔高原，祖国的名胜山川都留下他的足迹。在感受时代脉搏与时代风雷中，笔墨当随时代，熔铸山水精神，为山河立传，为民族造像。

　　2000年，他参加了文联、美协组织的赴革命老区沂蒙山、太行山“太地行”艺术采风活动，先后创作了《春牧》《雁归图》《秋山牧歌》《春韵》《深山溪泉》等诗意洋溢的乡土牧歌系列作品。如他的作品《春牧》，主要刻画了沂蒙山浑厚朴实的特别性格，山沟树林里的几只黑山羊和山间小路及小桥的描写，更增加了沂蒙山的生活情趣。此画采用西画构图及透视，画面注重整体气势，单纯而博大，以浓郁的生活气息，以扎实的绘画功力，博得了中国文联副主席冯骥才、原天津美协主席曹德兆、著名山水画大家白庚延先生的赞扬。

孙玉河作品。

　　另外，他在创作中强调，艺术语言要服从画面意境的需要，要与艺术精神相统一。“有法之极为无法也”，重精神、重意境。如他在湘西采风后创作的《雨过飞泉鸣》，采用了大泼墨水冲技法，表现出山川树林雨后的感觉，然后干笔勾画近景山石及吊角楼、风雨桥，干湿对比，线面结合，艺术效果极佳。作品《青山出白云》在意境上、艺术手法上注重计白当黑，构图上注重整体气势，气韵生动，连带呼应，画面的山川有如巨龙腾云驾雾，技法上采取墨破色、勾皴一气呵成的手法。

　　作为北方山水画家，孙玉河从上世纪90年代初开始，就积极探索表现“北国风光、千里冰封、万里雪飘”的景色和意境。1995年他创作的《瑞雪兆丰年》入选大展并获奖，受到美术界的广泛好评。此后他创作雪景的激情更高了，每到冬季大雪纷飞时，他就冒险自驾到盘山、黄崖关、八仙山等地采风写生，危险场面很多。2009年他看过电视剧《闯关东》之后，被黑龙江林海雪原的美景所吸引，大年正月初六就奔赴黑龙江的林海雪乡采风写生。那里是零下40度，但是一点也没有降低他采风的热度。他在几天的饥寒交迫中收集了大量创作素材满载而归。近期他创作的雪域风情系列作品，有多幅参加重大画展获奖并在报刊发表。他在作品《春雪》中题诗句“春雪满空来，触处似花开”，诗情画意很好地熔铸山水精神。2002年初，山水画大家白庚延先生观看孙玉河山水画新作后，对他的山水画作品给予很高评价，并欣然为《孙玉河画集》题词“得其性情，发其神秀”。

孙玉河作品。

　　孙玉河带着一种深情体悟着大自然的无限，从无限中努力寻找自己深厚、高格、博大的人生境界。“外师造化，中得心源”。他用刚健的笔情、淋漓的墨趣，带给我们的是深邃的内涵，是对大自然认识的一种新的启迪，是体悟宇宙的神韵以及天人合一的精神升华。这是我从他近期的山水画创作中感到的一种理解和认识。

　　孙玉河正值“壮年好学，如日中之光”，已绽出独具的光芒，他在艺海中探索，在艺海中前进，我们可以断定，这位踏踏实实埋头苦干、上下求索、博学多才的画家，今后前程会更加辉煌。

　　（作者：韩文来当代著名书画大家、天津美术学院教授）

孙玉河作品。

用超逸气质与山水对话——读孙玉河山水画作品有感

　　周月庆

　　中国山水画千百年来一直是以意境作为审美追求的，也正是因为意境的存在，才使中国山水画具有了一种独特的艺术价值，才没有使中国山水画走向风景画那么简单，走向装饰画那么通俗。“意境”本身是诗歌的语言，山水画作品中怎样准确表达像诗一般的意境呢？在这方面，我国著名画家孙玉河很准确地实践了山水画中十分紧要的关键所在，将“画中有诗，诗中有画”的意境作了淋漓尽致的发挥。

　　孙玉河曾说：“画山要爱山，画水要喜水，了解她，才能描绘她。闭门造车，只凭想象，画山山无灵秀，画水水无新生。”走入大山，亲近河川，终于换得超然之胸襟。有了这种文思境界的关照，其笔墨境界自然与众不同。太行山山石多为横叠状，大小相间，疏密有致，其顶多平峦穹隆，山中枣木榆槐居多，每到秋冬，落叶枯枝呈鹿角蟹爪状，很有古意。因石多土少，每至冬季甚显荒寒，孙玉河深得此中要领，欲以荒洪之意使幽深之境达到极致。近期在天津举办的“津门书画百家”中，孙玉河的参展作品《高原风情》正是运用表现太行时常用的重墨卷云皴法，表现出山岭圆转、绵连，石如云动的自然特点，并在这卷云皴法里夹带了表现岩层横叠的折带之法，这充分体现了孙玉河的塑造能力强，并极富秩序感的气质。他在表现这些山石皴法的时候，并没有一味将其概念化，而是以书写的方式随机而转，线、型转切勾勒自然，且用笔粗犷有力，不拘于刻画。用墨干湿有度，不留滞痕。丘壑经营惨淡，法理自然庄重，画面颇具静谧肃穆之质，形成了孙玉河特有的笔墨境界。孙玉河正是将他的文思境界融化于“浅近功夫”的笔墨境界里，才真正达到了那种如他自己所说的“亲近大山而与之交杯”的神往。《高原风情》正是显现出那种“幽”的意境，从此画本身来看，岭峦只截取了由底而上的纵向部分，并未表现其左右绵延之势，似乎有未尽之意。虽如此，也不影响此画的独立和完整，倒让人平添了无尽的遐想。

孙玉河作品。

　　孙玉河在作品《瑞雪》中，取元遗山集的赵庄诗意“茅屋不知门外雪，黄袖衾暖纸窗明”，将北方茅舍被大雪覆盖的壮观大景突显在一个“点”上。画家利用夜空的灰暗烘染，虽不施白粉，更显大地之银白，空中一轮雪后明月浑然虚入苍冥，其高远之意邈然。从画中气息上看，此图应该是艺术家深入东北农村生活，表现深冬雪霁的又一力作。

　　孙玉河是画家，是用笔墨描绘美术作品的艺术家，国务院将特殊津贴向其发放，这是国家最高政府机关对艺术专家的认可与褒奖。如今孙玉河以他高质量的美术作品，吸引着国家级拍卖公司的广泛关注，国内的知名藏家亦将其作品列入重点收藏名录之中，我们预测孙玉河的艺术之路会在稳健中不断开拓。

　　作者系著名艺评家、中国收藏家协会理事、中国古字画鉴定委员会委员

孙玉河作品。