　　穆怀安，不止斋主人，1958年6月生于天津，1988年毕业于中国书画函授大学天津南开大学分校。师从津门山水名家赵树松、吕云所等先生学习山水画。现为天津美术家协会会员、天津政协书画研究会会员、天津青年美术家协会会员、中国民革画院天津分会会员。作品先后多次发表于《中国书画报》等刊物，被国内外书画爱好者及收藏家收藏。

穆怀安参加活动。

千岩万壑收眼底浓淡干湿化无穷

　　萧长发

　　穆怀安的山水画结构布局气势宏大、千岩万壑尽收眼底，笔墨之间浓淡干湿变化无穷。其作品崇尚空间，追求结构。读穆怀安的山水画，近观其画笔墨纵横，退出几步，方见格局，忽觉豁然开朗，崇山峻岭，明暗对比，远近高低，浑然厚重。时常让人联想起李叔同的名文《山色》，“近观山色苍然青，其色如蓝；远观山色郁然翠，如兰成靛。山色非变，山色如故，目力有长短”；观其山水画，尤其水口瀑布，似不经意几笔，顿使水的脉络清晰，且灵动感十足，引人入胜。

　　穆怀安早年先后随赵树松、吕云所学画山水，各得其旨。怀安传承了赵树松老师厚重博大、雄浑含蓄和笔墨雄阔、质朴豪放、酣畅淋漓的艺术风格；又从吕云所老师那里学到了朴实浑厚、笔法老辣苍劲、意境深邃、重阳刚之气的特点。俗话说，师傅领进门，修行在个人。多年来，穆怀安研习水墨技法和书画理念，自云受益匪浅。加上他孜孜不倦，日日临习，靠着勤奋，又靠着自己的灵性，天天琢磨，体悟所得，日渐精深，如今，已经一步步将之前所学，在笔墨之间展现出来，并且形成了自己的面貌。

　　蓦然回首，穆怀安在绘画的路上走了一条捷径——虔诚而执着。这是他的性格，也是他多年以来形成的对书画艺术的理念：一旦目标确立便持之以恒，始终不渝，坚持到底。在相当一段时间里，他每天把自己闷在家里，读画、画画、读画论，理解古人绘画构图，分解局部，临摹古画；兴致来了，竟然日以继夜：中锋、逆锋、侧锋，干笔、淡墨；再分析近山、远山、气势、虚实；学习表现水口，理解水源走势等等，每日用功不辍。再靠着自己的悟性，时隔几日，便会有令人刮目相看的感觉。

穆怀安作品。

　　怀安正直豪爽，认真仗义。平时为人做事豪爽而本分。我曾经不止一次听他说过赵树松老师对他的教诲：学画画先学做人。老师说：学画的第一思考是为了传承中华传统文化，第二要有功德心。他强调：“老师的原话这么说的。”能在日常与朋友交流中时时提起老师的话，说明他真的把老师的教诲铭记在心了。2008年，汶川地震，他精选了自己的得意作品装裱好，第一次在书画义捐的场面上捐出了自己的画作，同时，也算是正式在天津的书画界抛头露面。此后便一发而不可收：民革画院、红桥政协书画院组织的慰问孤寡老人、献爱儿童福利院、慰问驻津部队等诸多公益活动，处处都有穆怀安的身影，每年多达十几次。他参加书画活动最大的一个特点就是认真。即使在后来几年绘画技巧日臻成熟的时候，他在外面参与的各种笔会活动，都会认真完成每一幅作品。他说：所有这些活动都是学习实践的过程，也正是自己能进步的过程，绝不能敷衍了事。

　　书法绘画之类的艺事，靠的是天分加勤奋，这其中具体比例不好定论，很多人十分努力，后来也不能大成，是因为天分不够；也有人天分不错但疏于努力，也难成大器。除了天赋和技巧的努力用功之外，学识的积累和心胸的轮廓至为重要。一位画家的成功，有着诸多因素，诸多条件具备了，自然可以走上成功的路径。

　　在物质文明高度发达的今天，中国正在向着传统文化回归，这是一种必然的趋势。从几千年传统文化艺术中汲取蕴含民族精神元素的艺术，打造高品位的艺术作品，是当代众多艺术家的共同追求，也是穆怀安的终极目标。穆怀安是个虔诚的人，他有天分，也很努力，进步就显得很快，期待他能以他的才智为弘扬中华传统文化艺术做出应有贡献。

　　（作者萧长发天津市民革书画院秘书长）

穆怀安作品。

洪谷探胜怅然求变

漫谈穆怀安山水画
　　
　　20世纪以来的中国画，受到西潮的影响，许多画家在学院教育的推动下，侧重于再现式的写实，而这种“再现式的写实”，与传统绘画画家观看自然、表现自然，是有着本质区别的。所以在20世纪90年代世界政治、经济一体化时代到来以后，以各民族文化传统为轴心的“第二轴心时代”，已然悄悄到来。于是，被20世纪西学浪潮遮蔽不显的传统文化的复兴，在这样的文化环境中，像穆怀安这一批绘画艺术家所走过的艺术历程，就颇值得深思。

　　受西学影响，穆怀安的早期作品也曾驾轻就熟地进行着写实主义绘画，后经山水名家赵树松点教，他才敏感地意识到严谨的造型常常以牺牲笔墨应有的趣味为代价，而使“严谨的写实”变成了“拘谨的写意”，或者相反，为求取自如潇洒的笔墨，索性放弃形的束缚以求自我解脱。但这种为获取一时的轻松所要付出的代价，恐怕更加高昂。中国画能否在严格的“形”的约束中体现出笔墨自身的价值？也就是说，中国画能否在笔墨的最高形态上实现造型的最高要求？这些令画家十分纠结的问题，常常困扰着穆怀安。正因为如此，穆怀安的泼墨山水画，常带有探索性。宋代大画家李唐有诗云：“云里山川雾里滩，看似容易画却难。”一语切中要害，说明泼墨山水看起来容易画起来却很难。穆怀安的系列墨色浅绛圆光山水小品是他的代表作之一，无论表现远方江水茫茫，群峰叠嶂，还是近处山居炊烟，农庄栅栏，整个画面，泼墨浓淡相宜，恰到好处，使人感到阵阵清风迎面吹来，给人以清新秀美、心旷神怡之感。

穆怀安作品。

　　穆怀安的山水绘画艺术之所以动人，能够引人入胜、耐人寻味，并以其个人面目立足画坛，我认为最可贵的是他的画里有灵魂，有生命，他把对山山水水的情感、他的记忆和思念都倾注在画面上，是经过笔墨深深地书写在画面上，就像一首清新而质朴的歌谣，虽然未必有宏大的结构或华丽繁复的交响，但能够沁人心脾而难以忘怀。读穆怀安的画能够体会到古人所云：“远观其势，近取其质”的精神。

　　穆怀安作为一位学养、功力俱深的画家，在经营构筑上注重意境渲染的同时，也毫无松懈地注意到绘画趣味、笔墨情韵等形成艺术风格的因素，从而令画面更加耐人寻味。

　　穆怀安的许多作品，多来自太行、黄河之形之貌，这些作品展现的是大自然的生机蓬勃山风吹岚的动人场景，画面所描绘农家深居似乎缥缈于层林绿意中。

　　近年来，穆怀安画山有了山的胸怀，画水有了水一样的大爱。多年来他积极参加公益活动，为社会公益事业做了大量工作，对此，国内许多媒体都做了详实的报道。如今，作为画家的穆怀安正是出佳作的年龄，让我们拭目以待穆怀安不断向世人呈现更多山水力作。

　　（作者周月庆著名艺评家、中国收藏家协会理事、中国古字画鉴定委员会委员）

穆怀安作品。