在悠久的中国绘画发展史上，凡是杰出的画家大都具有扎实的艺术功底，不断探索新的表现技法，致力于画境的开拓与深化，从而在艺术上颇有建树。李毅峰先生也不例外，他那特有的审美精神与古代画论深度契合，力图通过一种绘写“物象”的象征方式来凸显那深潜的生命精神和学术意识，以及通过学问修养而成的一种人生的化境。这就与技能型画家的重笔墨轻修养有着泾渭之别的分野。

李毅峰作品
《长松境天苍》

可以说，李毅峰先生是当代画坛中当之无愧的代表性学者型画家。在他看来，中国画不完全是画，是人的气质的体现，是一场心灵的修炼，是对审美和人生的提升，是一种生命力的传承。唯倾情于山川万物，才能澄怀观象，超然世事之外，迁想妙得，于天地之理间悟画理，于画理间悟禅理，回归自然，潜心做画。而五代荆浩的“气质俱胜”说，元代倪瓒的“逸笔说”，清代恽南田的“摄魂说”,其实也都注解了李毅峰先生的这一思想。有鉴于此，李毅峰先生独自走上一条与中国文化并行的艺术创造之路，一条用思想和精神泼洒的艺术表现之路。在这条路上，他依托能诗善画、精熟书法篆刻、博通文史与画理画论、参禅悟道擅长哲学思辨的从艺优势，以自己的笔墨语言写出了自然、率真、崇高和富于理性的现代山水佳境，使其画作富有载道之妙，以高妙的意象序列与意境构成，弘扬了民族文化，体现了历史人文精神，可谓在国画与文化之间架构起可以内在融通的坚实桥梁。而这，恰恰是其山水画作巨大的学术意义之所在，高度的美学价值之所存，使他在人文、理性回归的轨道上，突破传统语境，解决传统精神和文化价值向当代转化的新的语言规范和建构，从而使他跻身于当代中国山水画界名家之列。

李毅峰作品
《古今山水流传至今》

李毅峰先生经历了一个完全符合水墨画写意规律、适合其创作需要的有机过程，即独创新型技法——运用独到思维——观照实山真水——画写自我心象——营造高妙意境——浑成个性图式——造就画艺新体格。需要特别指出的是，李毅峰先生以他自己经长期积累、摸索、尝试而来的一套独到有效的技法体系，凭着敏锐的艺术创新思维，富有审美奇效地表现了南北各地种种不一的山水景象，独具一格。在李毅峰先生的创作中，笔墨是体现他的山水观念及创作方法的技术核心。他认识到，中国画的笔墨不仅仅是一个手段，笔墨具有独立的审美价值，是在一点一画、一笔一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。为此，李毅峰先生以皴法研究为突破口，精心梳理和揣摩中国山水画传统的用笔与山石画法，借助其精湛的书法造诣，通过精炼而富有质感的书法笔致统筹了传统国画技法中的三十余种皴法，以借古开今的审美气度对传统皴法进行改塑、整合，由此自然形成了自己的“翘首皴”。

李毅峰作品
《清净之地山水之境》

皴，是用以表现山石脉络纹理和阴阳凸凹的技法。皴之为法，乃是由一些大体相似、风格统一的笔踪墨痕，按照疏密相间、高低参差的规律排列组合而成的。历代总结记述的皴法有披麻、斧劈、豆瓣、卷云、折带、牛毛、解索、荷叶等三十余种。为提升画作的抒情性和写意性，李毅峰先生置山水画南北宗的划分于不顾，将南宗以线性为主的几种皴法与北宗以块面为主的皴法巧妙融会，有解体，有重构，最终形成了自己线面交融、笔与墨会的“翘首皴”，纤而不弱，刚而不燥，浑成一种实中有虚、含蓄蕴藉、松灵舒展的个性化笔墨语言。观其下笔，不疾不徐，有得心应手之态；笔致优游，有宁静致远之乐；演绎幻化，有渊然湛然之象。无疑，这种新型皴法的出现，为深化其山水画作的精神性内涵、画境不断提升提供了莫大的帮助。在李毅峰先生的不懈努力与探究下，在该皴法日益完善，对中国山水画的技法创新起到一种不容忽视的示范作用。

李毅峰作品
《清净之地山水之境》

借助于这一新型皴法，凭藉出类拔萃的文化修为，李毅峰先生更为地道地演绎了中国山水画的笔墨文化，越来越深入到精神与思想之画道的高层面，山势不乱，笔笔有骨，皴皴出肉，水墨交混，气韵生动，在揭示造化与自身心灵深处的奥秘上，日臻上乘，出现静穆及内美的艺术效果。在其精品力作《苍茫无尽冷云河》中，我们看到作者不拘泥于形象的精谨描绘，也不屑于逸笔草草的简率，而是力求心灵与自然的对话，营构出“思与境偕”和“意与境浑”的境界。作者妙用积墨法，先统其形势，再以浓淡干湿不同的墨色层层积染，在积染中审视山势走向，曲折流泻，常常在黑与白的变化中出奇制胜，不落俗套。可见，作者深得道家哲学“知白守黑”之三昧，对黄宾虹山水艺术的创作精神亦有深层感悟。

李毅峰作品
《山川映秀》

许多画展、画作有力表明，无论是在形式处理、空间虚实的把握上，还是对色彩与造型的处理上，李毅峰先生画面上的每一个局部，每一个语言符号，都具有独立的审美特征。同时，统一中有变化，形成一种有序的整体体验感受，并使之具有抽象的逻辑关系和心理关系的视觉化。也就是说，作为一位从传统中走来的画家，李毅峰先生对传统写意画有较深的理解和认识。他把写意作为最高的表现境界，力图呈现给人们的是高度写意的耐人寻味的精神氛围。而这种精神氛围的制造，主要得益于他对画面虚实关系的优良把握。鉴于中国画“实处易，虚处难”的特点，他重视统筹画面，对虚处的掌控、对留白以及水墨晕染的控制都比较恰当，看起来似乎轻松随意，但在率意中又有着理性的节制，可以看出他的创作是经过了周密的思考、严格的构思包括对精神氛围的理性设计。因此，他才能在经意和不经意间，在理性和非理性交互作用下，努力构建成一个个心灵可以畅游其间的水墨淋漓、诗趣盎然、氤氲浩渺、浑沦玄化的写意世界，可使观者的心灵得到宁静的慰藉。

李毅峰作品
《山路原无雨+空翠湿人衣》

由此，我们可以得出一个论断：李毅峰先生能够努力超越大千世界的表象，发现和捕捉到平凡的云、山、树、石等物象背后的真与美，感受和体悟到静穆背后的鲜活与灵动；形诸画面后在他周流不虚、变动不居的笔墨中，有着“神遇而迹化”的特质，由此指向内美充盈的旨归。所谓“内美充盈”，在作者心目中，乃是主体内心的审美观照，是人格与生命力的物化，是历史传统和民族精神的气度。作品《出入鸿蒙雨亦奇》就典型地印证了这一点。此图虚中求实，实中运虚，用笔清润秀雅，于转折顿挫处解提按之妙，匠心独运，以精简之笔从繁复的实景山水中提炼简淡高逸的意象，尽心描绘，重新结构，写出了活生生的山雨的自然情态、蓬勃的生命力和一片无迹可寻的气机。可见，作者把其笔墨语言的意象表现力推向了技近乎道的新高度。这就正对应了一句古人论画之格言：“课虚无以求有，扣寂寞而为音。（晋-陆机《文赋》）”

李毅峰作品
《岩云春回得气先》

《易经·系辞》云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器,化而裁之谓之变,推而行之谓之通。”李毅峰先生于儒释道哲学素有研究，他对这句哲理别有会心，其长年刻苦修为的方方面面的努力都在力求使其山水艺术真正成为形而上之“道”的体现。事实上，他已然做到了这一点。从《山深近入禅》、《水流心不竞争》、《自云身住最高层》等画来解析，李毅峰先生志在散淡清灵、潜净通透之审美高境界的营造，故而着重深入自然山川的境相，用自己写意的妙笔和皴法，或以虚破实，或以实破虚，凝神专注于虚实有无之间的互相转化，力求把内心中最深的不可名的意境表现出来，道隐，道显，为幻，为化。在这里，“幻”、“化”，皆非指“空”、“无”，而意指“道”在显隐生化之间、似有若无之际。由此，我们能够理解李毅峰先生画山水，绝非纯客观地描摹自然，而是以“心匠自得为高”（米芾语），不务外表之形似与华丽，而追求一种内美的充实与意涵之丰饶。

李毅峰作品
《远岚听翠》

在当代中国山水画界，李毅峰先生是以其非凡的山水气象和人文笔墨而从内质上确立自己独立的学术品位的。他苦心孤诣地探究山水内涵，钻研传统山水画的人文内核与笔墨语言，把内心对山水文化的理解同胸中万象浑融为一，化出笔下体用有致，开合循理，形势得法的山林莽然的气象。从根本意义上，李毅峰先生是以其渊博宏通的学识和深刻的体悟为柱石，建构起画我心象、技道圆融的山水画大厦，也无可置疑地预示着，就像其名字的内涵所指，他今后会在山水画的从艺之路上登上更高的艺术山峰！

李毅峰

李毅峰，字一峰，号泊牛山房，抱星斋，丑牛斋。1964年生于天津，1986年毕业于南开大学，1989年毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社社长。第十二届全国美展评委。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授。

李毅峰作品
《画之天趣在笔墨》