　　特别是即将举办联展的五位美术学研究生孙玮、汪明君、谷晓伟、石英、胡惠敏，他们在导师的带领下在工笔画上的创作上都已经初步找到了自己的绘画语言，有了自己的创作思路。纵观此次参展的作品即可看出，虽都是工笔但其之间又有很大区别。有对传统进行反思再创作的，有对当下生活进行提炼表达的，也有对未来进行展望与探索的。从中可以看出他们对绘画的态度，对自己所喜欢专业的温度，以及近些年在新工笔研究上的深度。

张见老师、高茜老师与安徽大学研究生在画室合影

　　从孙玮的参展作品《流年系列》《隔世系列》可以看出其扎实的基本功与成熟的表现手法，以及缜密的绘画思路。其善于将禽鸟置放在带有山石或折枝花卉的场景中，营造出一种静谧、祥和、安然的气氛，在生活节奏越来越快的今天给观者一种单纯的、安静的、慢节奏的感官享受。而其精心设计的画面场景具有巧妙的构成感，在诱导观者思考的同时，其画面情节的设置给观者一种有趣的肃穆感。分析其作品可以这样理解其绘画思路：在塑造一种时空矛盾的同时，用一种带有“游戏”的趣味方式来化解冲突，画面唯美精致，给人一种凝视探秘的欲望。

孙玮

孙玮《流年·享》 35×90cm 绢本设色 2015年

孙玮《相戏》 130×65cm 纸本设色 2015年

　　汪明君擅长工笔人物的创作，其秉承导师“观念先行”的创作思路，注重观念的表达。受到中国古代仕女画的影响，她对女性美的表现有一种特殊的情感及独特的表现方法。此次参展的《风景系列》和《女孩肖像系列》均以女青年为表现对象，或是女青年肖像特写，或是将女青年放置在典型的环境中，画面表现的是不同状态下充满青春气息的少女，时尚典雅，精致唯美，似乎是在万物静止状态下的充满诗意的呼吸。汪明君善于对人物表情和神态的刻化，在感受笔墨趣味的同时，感受自然的真谛，感受生命的本真。进而在画面上表现出一种充满盎然向上的生命趣味，给观者带来很多画面外的遐想。

汪明君

汪明君《face》系列之三(局部)

汪明君《风景之二》 53×53cm 绢本设色 2015年

　　谷晓伟善于表现人的精神世界，画旨意味深长。《松之说系列》《竹之说系列》画面恬静、平和，静穆中有股淡淡的幽香，引人遐思。选择传统题材松、竹来创作，在画出传统意蕴的同时又通过色彩和技法的有机组合使松、竹更具现代性、时尚美，这也是谷晓伟作品的一大亮点。而其《缱绻系列》作品以云雾为主题，清新雅逸、空灵静谧，画面动静结合，将云的虚无缥缈表现得淋漓尽致，深得物象的细微变化，极富感染力。谷晓伟通常选取生活中的具象元素创作，表现的也是日常生活中看似不经意的场景，但画面往往独具匠心，弥漫着浪漫主义的人文情怀，引人哲思。

谷晓伟

谷晓伟《松之说一》 133×27cm 纸本设色 2015年

谷晓伟《缱绻一》 133×27cm 纸本设色 2016年

　　石英的作品《车韵系列》《各行其道系列》是以汽车、摩托车等为主要创作元素。其将新工笔的独特表现技法与机器美、速度美在画面上有机融为一体，用朦胧、精细的画面把绘画艺术的柔美与机械的刚劲统一在画面中。与以往工业主题绘画写实主义的大场面、大制作，或抽象的将工业元素进行印象式主观表现的方式不同，石英的作品小巧，画面朦胧精致，耐人寻味。借用新工笔唯美、精致的画面表现刚劲、硬朗的事物，画面时尚，表现年轻人的生活状态，这是石英作品给人的最深印象。她善于抓住生活中的精彩瞬间，进而再用艺术的手法加工创造，画面充满了热情与灵性，同时极富亲切感与感染力。

石英

石英《车韵·不羁》直径46cm 绢本设色 2016年

石英《各行其道6》 33×90cm 纸本设色 2015年

　　胡惠敏试图将经典绘画作品中的典型元素放置于幻想的场景中，营造出超现实的画面情境。其《暗香》系列作品和《浮生半梦》系列作品勾染精细、刻画生动，将传统绘画中的经典元素与现今的生活相关联，营造了一种时空穿越感，引导观者在画前产生对传统绘画与现代生活之间的思考，画面有种魔幻的神秘感。其作品在给观者带来画面外遐想的同时，也带来了一种精神的愉悦。而她在处理画面的环境时，往往把地板、墙面、窗帘等处理的具有装饰感、趣味性，这也是胡惠敏作品的一个特点。

胡慧敏

胡慧敏《暗香系列之一》 55×70cm 纸本设色 2014年

胡慧敏《浮生半梦系列之二》 57×57cm 绢本设色 2015年

　　纵观此次展出的五人作品，都有一个共同的特点，即喜欢营造一个不符日常视觉经验的场景或不符正常思维逻辑的情节，这不仅体现在画面色彩上，还体现在画面所表现的物象上，及画面物象之间。他们喜欢用精致的表现手法进行画面的切割、重组或是空间的再造，塑造一个亦真亦幻的唯美场景，从而给观者营造一种特殊的审美体验。这是他们的尝试，也是他们对生活、对艺术真切感受在画面上的具体表现，也许这正是他们理想中的世外桃源，是他们的乌托邦。正如石涛所言“笔墨当随时代”，他们的这种尝试、这种探索是与时代相契合的，是艺术发展所需要的。

　　相同的初衷齐聚在安徽大学艺术学院，在校内外导师的齐力指导下此次参展的每个研究生都有了显著的提升，才有了毕业前的这次展览。据了解，近些年安徽大学艺术学院在美术教学研究上形成了较强的学科优势和鲜明的教学特色，特别是在工笔绘画的研究及新工笔人才的培养上成绩显著。

　　作品是艺术家心灵和精神情感的印记，清晰的反映出作者的所思、所感。此次参展的五位研究生把最美好的青春都留在了画面上，把未来寄托给了自己所喜欢的绘画。不忘初心，方得始终。祝愿以此次参展艺术家为代表的安大艺术学院的同学们在今后的艺术道路上都能走的更高、更远!（记者孟俊峰）

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁