浑然天地间：老甲大写意作品展将开幕

　　天津美术网讯 “浑然天地间——老甲大写意作品展” 将于2016年5月18日在北京画院美术馆开幕。此次展览展出的50件大写意作品，皆为老甲艺术生涯中的尽心之作、精品之作，更是精选之作。老甲，本名贾浩义，北京画院画家。20世纪80年代中期至今，他将全部精力投入到大写意水墨画创作中，形成了自成一格的绘画面貌，其理论与实践在画界亦产生了不小的影响。2016年，恰老甲80寿辰。他将代表作品《人之初》、《抓马》，巨幅作品《天地神游》等十余件重要作品捐赠北京画院，并在北京画院美术馆举办展览，既是自己情感的归属，也是对美术界和社会的贡献。展览根据作品主题分为四个板块，分别为“浑然天地”、“人之初”、“踏月嘶风”、“力拔千钧”，展示了老甲在寻找自我和展示自我的图像表达以及精神历程。

　　具有哲学关怀的画家

　　老甲是一位有着哲学上“终极关怀”意识的画家，这在中国艺术家中很难得。早在上个世纪80年代，他就创作了一组《人之初》的水墨画：澄明的天空浮着一团彤云，一条淡墨弧线界出了天地相交的地平线，几点浓墨画出了一个赤条条的男婴，他正立身天地之间，俯视刚刚尿出的水坑，陷入沉思。按照中国哲学“三才”观，天与地生成宇宙，而人居中接通天与地，天、地、人遂为“三才”，文明肇始，意识诞生。《人之初》描画的就是“三才”的原始图像，那个俯视自己的尿沤陷入沉思的婴儿，是一切人类思想、意识的鼻祖，他的茫然，一直延续至今。画面中，太阳，人，大地，题目，两枚小章各程其态，老甲用极简约的几个符号，描画出人类文明肇创的那个诗意而童趣的瞬间。在这幅画上，老甲曾思考了很多细微的表现情节，但最终简到不能再简，意境却已得到无限的扩展。

　　敢为艺术殉道的画家

　　老甲在画里、画外均关注对生活和艺术的思考，但他却努力在画面中淡化这种“痕迹”，而显现出极为“冒险”的一面，甚至将大写意当做一座“险峰”来攀登。他曾说，“大写意，是写意画的高端、险峰，是艺术殉道者的标识。”正是有了这份为艺术而殉道的执念，老甲的笔墨成为一种哲学、一种精神、一种美学观念的升华。他用浓焦墨纵刷横涂，狂飞肆舞，其猛烈的笔触、雄强的气势，是力的宣泄，是势的奋发。著名学者王鲁湘在写给老甲的文章中这样说到，“老甲走到了东方意象绘画的极致，再往前冒一点，就是抽象水墨了。”的确，老甲在那些看似随意涂抹的笔墨之间，始终保持着内心的警醒，让每一个点、线、面都有着内在的秩序和逻辑，让每一笔点划在充当抽象的构成元素的同时，还负担起具象的造型责任。而老甲本人也意识到了自己在抽象与具象之间的临界，他没有进一步“挺进”，而是从形式转向了内涵，从潜在转向了深处。他在把中国水墨大写意推向现代构图与造型的同时，又大大拓展了其中神妙的东方韵味。

　　善以精神叙事的画家

　　老甲的大写意题材，最为人称道的就是马、牛、人的形象。他画的马和牛，其实都是一种精神的意象，是人类的自我写照。画家不仅将自己物化，同时也将对象人格化。正如人物画之有肖像，有群像，有史诗般的大场景一样，老甲的马和牛也有肖像，有群像，有史诗般的大场景，它们寄托着老甲对人类命运的沉思，也寄托着他对天地精神的美学理想。老甲通过对他所钟爱的两种动物的反复写意，表达了对力量、速度、自由、和平的无限向往。

　　老甲笔下的马，是速度的象征，也是自由之风，自由之魂的象征。《铁流》是一件奔马的群像。老甲用风驰电掣的笔墨，把群马在速度中带给我们的激情表现到了史无前例的程度。从而让观者能够清晰地感受到画面中奔涌而出的力量和自由奔放的灵魂——追光蹑影、一骑绝尘。

　　看似憨态可掬的牛，在老甲看来是力的象征和符号。他不画约定俗成的“孺子牛”，却更加偏爱公牛。在他的作品中，牛成为了力量和敢斗敢为的精神载体。宽大的胸脯、高耸的颈项、如刀的犄角、震地的脚步……老甲通过画牛释解了胸中块垒，画牛亦如画人，画它们的心理，画它们的倔强，画它们身上那股万夫不当的气势。

　　画马意不在马，画人意不在人。究竟老甲意在以马、牛、人来显天地之气，还是以天地彰显马、牛、人的大写意魂魄，答案就在“浑然天地间——老甲大写意作品展”。