申少君艺术作品展于雅昌艺术中心开幕

　　天津美术网讯 5月21日，以“丙申 墨事·书事”为主题的申少君艺术作品展在雅昌（深圳）艺术中心开幕。受邀展览的艺术家申少君先生、美术理论家、画家严善錞先生，以及本次展览的主办方雅昌文化集团董事长兼展览策划人万捷先生出席了本次展览。同时到场的还有来自全国各地的400多位艺术家，专家，学者，其中还包括了闻讯从全国各地自发赶来参加此次展览开幕式的申少君先生多年前教过的学生。

　　本次展览包含申少君先生近期创作的人物、色彩、梅花、书法和书装设计五个独立而统一的部分，为参观者呈现出一场高品质的艺术盛宴，充分展现出其个性化的艺术语言、专业技艺、艺术情怀和学术精神。

　　在开幕式上，申少君先生致辞，就本次展出的绘画、书法、书装设计作品进行了简单的介绍。此次展出的作品主要包括了申少君先生《矿山日志· 丙申墨事》《丙申墨事· 归来随路有清香》《京城正月十八》《京城之秋》及代表性梅花、书法作品等；书装设计的知名作品包括《梅兰芳藏戏曲史料图画集》《瑞应永乐——永乐宫三清殿<朝元图>》等。

　　申少君先生还讲述了自己与图书的不解之缘。从年少时的借书、看书、买书，到后来的教书、著书，而今以独特技艺做书。申少君先生正是以自身丰富学识和深厚底蕴，辅以传统的精髓和当代的审美，创造出迥异于他人的独特风格，在国内外获得很多荣誉。

　　在此后的艺术沙龙环节，申少君先生还与严善錞先生、王岩先生以及在场来宾共同分享了其绘画中的用线、用墨、造型、色彩等的独特经验，现场座无虚席，互动环节更是将活动气氛推向高潮。

　　开幕式上，雅昌文化集团董事长万捷先生首先致辞并讲话，回顾了雅昌与申少君先生多年来的友谊及申少君先生对于雅昌的帮助和支持，并谈到了举办申少君艺术展的初衷——通过发挥雅昌艺术中心的美术教育功能，让更多人有机会观赏到申少君先生的作品，了解其在书装设计时对设计语言的不断尝试与创新，对装帧材料的追求，对传统技艺的崇尚与追求，保护中国优秀的书籍设计文化，沉淀和积累国内最优秀的书籍设计资产，让艺术之美得以传承、提升和传播。

　　本次“丙申 墨事·书事”——申少君艺术作品展是申少君先生与雅昌文化集团的完美合作。雅昌作为文化艺术服务领域的领头羊，通过申少君先生的个展，汇聚书籍设计界、艺术界人士，共同探讨书籍装帧设计、书画艺术，传播申少君先生优秀的书画艺术作品、书籍设计作品，并为业内人士提供更多雅昌综合服务。

　　“丙申 墨事·书事”申少君艺术作品展

　　展览简介

　　本次展览包含人物、色彩、梅花、书法和书装设计五个独立而统一的部分。

　　墨中影

　　申少君先生的水墨人物画，立足传统和写生，尤其重视创造属于自己的艺术语言，极具个性化和当代性。

　　其绘画语言的独特性，在于通过对工具材料的重新认知，从材料间相互作用的变化入手，并在作品形成中将画面元素逐渐解构，将绘制方法重新排列组合，构建新的笔墨程序，借以激发新技法、新图式的产生。

　　丹青赋

　　申少君先生特别重视对材料进行研究和探索，尤其对于色彩的研究和探索，无论学术成果和实践成果都极为丰硕。

　　其色彩绘画创作重在以色域变法为突破口，探寻能使中国画传统进行现代性转换的切实途径。

　　梅苑意

　　申少君先生所画梅花，水墨交融，书画同构，气韵生动，文心画意，艺德双臻，根植于传统而旨归于当代，正是申少君先生从传统立基而建构富于个性和当代性的笔墨图式的写照。

　　同时，多种形式感的线、面交叉，极为多样性地分割空间并与用笔的快慢形成时空交替变换，极具空间构成性特征。

　　笔下书

　　申少君先生的书法，具有深厚的基础和功力，有不同于书家的画家视角和探索。其书法古拙厚重，饶有画意，尤其注重出以意趣。

　　抒发画意是申少君先生的长处，通过解构、建构的方式经营金文书法的结构和章法空间，将笔画、墨色、印章、款字作为经营的元素，先破后立，以画家的视角“计白当黑”，看似安排，实出自然，而画意则盎然、淋漓。

　　书装缘

　　申少君先生热爱编书、做书、教书、读书、藏书，故其书装设计的署名为“蠹鱼阁”。而其设计的独特语言则来源于深厚的美术学养和对印刷技术、材料性能的通晓。

　　其书装是画家的书装。以绘画的语言解读书装设计的结构，变中国画元素中的点、线、面成为综合手段，融入传统文化的精髓和时代审美的方向，加之绝对的努力和绝对的用心，故申少君先生能延伸创造出迥异于他人的设计语言形态和结构状态。于2004年以《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一举获得中国首位莱比锡“世界最美图书”唯一金奖。