天津美术网讯霍春阳教授说：今天我们来聊一聊，关于艺术思想领域里面的误区，而为什么会存在误区，我们首先来找一找他的原因。而为什么要来找这个误区呢？习主席谈到文学艺术界有高原没有高峰。我认为最主要的原因就是，1905年清朝末年以来以儒家思想经典著作为指导思想的科举制的废除，是近百年来我们放弃了民族的经典的思想教育的后果。

一直到五四运动一直在反孔，其后果又是什么？明代的明宪宗对于不尊孔现象的出现有自己的感悟！他讲，世界上有孔子的这种思想将是：纲常正而伦理明，万物各得其所。要是没有这种思想呢？则一段横起，邪说分坐。在砸了孔家店之后，直到文革，一直是在反孔的，近百年来我们的民族一直被“西学东渐”思想影响着，这才是对我们干扰最大的。直到八国联军欺辱中国，中国战败，人们才开始觉醒。

从辛亥革命以后，大量引进西学，可以说是按照改革发展的道路在演进。但是不是世界上按照达尔文的思想在变化呢？我们人类实际上并不仅仅是这一条道路，四季的变化、天、太阳、月亮如何发展，世界上有些东西是恒定的，是循回往复的。从绘画上来讲，宋元就是一种大的境界，然而如今的我们和当时到底相差了什么呢？就是那种境界，他们当时的心态、智慧、立场。

我们变革了，其结果到近百年来我们出现的问题，就在于这是突进的物质文明，而在精神上，道德上是沦丧的，过去孔子在教学的时候，讲入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力以后再学文。可是解放以后近百年来的教育却是直接学文了，这样的没有道德的文化是很危险的。过去的教育首先是志于道，据于德，依于仁，游于艺，这样的道路，而现在志于道被丢掉了，作为老师来说，首要的任务是传道。

我们人类应该觉悟了，我们改革的效果是让我们的空气，我们的水资源，我们的食品，我们的环境都在恶化，这对于人类来说是伤害。可是我们大谈进步，这是进步主义思潮，我们的思想界，我们的师资队伍，我们的同学绝大部分被卷进了进步主义思潮。大谈进步、改革、变革、发展，可是古人获得的那种境界是怎么样获得的呢？

霍春阳作品。

无一言而生清净心，你总想语不惊人死不休又怎么能有清净心呢，那么清净心没有了，那一系列的就没有了，那么古人想要有这种清净心，大智慧，想要看到问题的根本，首先得思想是知止。我们现在谁还在谈知止呢，都在奋进，这就是误区。有奋进的思想，你的心就不沉静了，你静不下来，就不可能有定。安不下心就不可能有深刻的考虑，只有深刻的考虑才能有得！做学问，这套养心的功夫我们背离了，所以大智慧，悟本的能力就缺失了，很昏庸的临时抉择，这就是我们的思想特征，可以说就是所谓的摸着石头过河。

中国孔子、孟子都在讲这个问题，君子喻于义，小人喻于利。君子不言利，孔子讲放利而行则多怨，现在我们物质增加了，而精神缺失了，现在我们为了利益而形成了没有道德的物质世界。

我们不反对发展经济，但是不能把利益放在第一位。西方很明目张胆的讲：只有永恒的利益，没有永恒的朋友。我们东方的价值观，滴水之恩当涌泉相报，这是人德，在这上面我们是讲德行的。孟子早就说过，我认为不过时，天下有道是小德亦大德，小贤亦大贤。

古时候的人是闲人说了算，这是有德的社会，无道的社会是小亦大，弱亦强，谁大谁说了算，谁强谁说了算，当今世界是什么样的世界呢，是不是一个以强凌弱、你胜我败、你存我亡，这就是无德也就是无道，我们始终在竞争。名和利是当代潮流的特征，这样的思想能随这个时代吗，为了让我们看的更远，我们要追求永恒。古人讲：计利应计天下利，求名应求万世名，现在得人过分注重眼前的利益，看临时当下看的太重了，没有远见。

霍春阳作品。

我们现在公共知识分子，战略知识份子，没有远见的知识分子少了。如果我们不读经书，不读养心的书，我们不可能有远见和深入的体会，更不会有沉甸甸的有精神承载的作品出世。现在的我们应该静下心来，首先是知止，少一点竞争，少一点比赛，孔子讲君子周而不比，小人比而不周。当今，我们的国与国之间，民族与民族之间，人与人之间更多的是竞争的世界，这是不会安定的，不会幸福的。我们想要得到一种大的境界，我们要静心，有中和之气，有平静心，这才是大境界。

我们在看展览的时候，我们看的不应该是构图，形式美得追求，不是笔墨更不是色彩，我们要看的是一个人的心态，看一个人的境界如何，这是我们的评判标准，现在我们的口号喊错了，要艺术震撼，艺术要让人们激动，要有冲击力，我认为这些东西和净化的心灵是无关的，这只会让人浮躁，让人肤浅，让人表面化，这就是我们当前艺术思想的误区。

主持人：霍老师，我们知道，您现在带了很多的硕士生和博士生。我想问下您对您的学生在自己的创作当中有什么要求或是希望呢?

霍春阳教授：对我的学生要求来讲，要放在一个长时间的教育，而不仅仅是三年四年的这种学历，因为绝大部分是年轻人，艺术境界的完善是需要终其一生的努力，王国维先生提到的，那是要经过一个独上高楼，望尽天涯路，什么叫望尽天涯路，那是一整个生命过程，那是十年育树百年育人，那是要经过丰富的经历，各个不同时期的，不同年龄段的这样的一个体验，要经过这样的一个漫长的高度。

霍春阳作品。

过去，我们讲顺天而应，遵天理，说是现在的我们要尊重这个年龄段，那么我们才二十多岁啊，如果我们能活到100岁，那二十多岁才是我们的春天，我们春天就不要干秋天的事情，也不要干冬天的事情，而是做到春天的价值。我们要多积累，多经历，多认知，我们要尽量多的往思想里面添加有价值，有分量的知识和学养。孔子讲：十五而志于学，三十而立，到三十是而立之年，我们不要过于心急，我们想学三年四年就能获得艺术的真谛，我认为是不可能的。

四十而不惑，怎样能活到四十而不惑呢，有人为什么还在惑呢，那就是他没有在认真的经历自己的生命，他没有认真地在观察这个世界，也就是说他没有积累到一定的程度，有比较才能有鉴别，有鉴别才能明白什么大是大非，什么是小事小非，才能达到一种不惑，五十才能够达到遵天命，六十才能达到平和，沉静而顺的这样的一种境界，到七十才能达到自由王国，而现在我们年轻人的这种自由是一种任性的自由，是一种知识不完备的自由，不是得到了大规矩的自由。

我们在学习上不能着急，不能拔苗助长，每个年龄段解决每个年龄段的问题，然后走了一个正确的道路，上了一个正确的轨道，这样来说，循序而渐进，逐步来完善自己，是要经过一个衣带渐宽的过程，经历一个众里寻他千百度的过程。那么，我们对待生活，我们现在拿出大量的时间，把画室搬到室外，到生活里去写生，可是近百年来我们走了一条写生的道路，而写生的结果如何呢？只是花原先没有人画出来的东西他画出来了，这一点，并不是生活的本质，这并不是生活的深度。

近百年来，我们深入生活，实际没有深入到生活的本质上去。面对生活，没有驾驭生活的这种能力，没有提炼。古人讲：万取一收，那种像哲学一样的语言，那种对生活的提炼，概括，对予生活的典型化，那种普遍的意义认识不深，所以只能停留在一种矿物的层面上，我们没有畅想，没有中发心源的能力，这样的学生向来是没有希望的，没有深思，更谈不上哲思，他不会发现最根本性的、最永恒的，最有价值的东西，所以说两手空空。写生回来以后停留在生活的表面，认为前人画得不准确，他画的准确了，其实只是物象的准而没有画心灵的准。从这个意义上来讲，我教育学生要放长线钓大鱼，尊重客观规律，尊天理，来养育自己识别真伪，识别文野的能力，能够站得高看得远，学到一些思想方法，学到一些我们的立场，这是最根本性的东西。

霍春阳作品。

主持人：霍老师，能否给我们讲一下您艺术创作以来，有哪个阶段或哪个过程是您最难忘的呢？

霍春阳教授：这个我感觉收获最大的是在思想领域的收获，一个是在对孔子论语的关注使我受益，因为那时候才知道半部论语知天下，这是我在一生里很难忘的，这是一个思想转变的过程；再一个就是有汤一介先生北京大学举办的东西方文化比较这样的一个研修，我那时是20天听一位一流学者的报告，那是洗耳静听，当时还有一些激进的前卫派，儒家思想的也有，各学科的有很多的学者。那时候认识了梁簌溟的思想，接受了他的一些学术观点，认为他是一个举足轻重的思想家，是有深层次思考的。这是我收获最大，影响很深远的。从那时起我更加关注儒家的思想，知道了顾鸿明这样的学者，怎样去了解中国文化的精神，这样能抓住我们精神建设的本质，根本思想，根本道路，这是在我艺术成长中起到至关重要的因素，包括后来学习一些大儒，包括王阳明或是张载等这样的思想家，接受他们的一些思想，这是完善自己境界的一种过程。

就当前来讲，我们太关注现实的思想是不行的，我们热爱画画，所以专心绘画，要不断的增加知识，增加学养，才是至关重要的。现在我们出不了好的作品，那么到底是什么原因不出人才，培养不出人来，做人的标准，现在我们有好多的教授甚至都不同意人格及画格，那么人格和画格是脱离的，古人说：人如其人画如其人字如其人，人格即画格，人品不高，下笔无方。那就说我们造型也好，下笔墨也好，完全和我们的形态和价值观是有关系的，我们需要艺术语言的继承，但是如果只从艺术语言上的继承，没有进行艺术思想的继承，没有思想境界的继承，艺术语言的了解是空的，古人讲整体内充啊，现在我们基本上是一种文化底蕴不厚的状态。学点技巧，学点构图，会点章法就算是画家了，那能出什么画家，只能是画匠吧，这种气质和境界是在形和笔墨之外。一个人的气质是在行之外的，这才是正道，胸有诗书气自华，没有这种积累，没有这种养育，没有这种陶冶，没有这种阅历，这种体验，没下过这个功夫，那我们就是说气息是不会出来的。不能着急，欲速则不达，现在我们最大的误区就是急功近利，想马上就会挣钱去，跟别人比。但比较的都是物质的东西，如果在意的不是思想境界，这个问题解决不了，我们就不可能有高山的出现。

霍春阳作品。

主持人：霍老师，在您刚才的讲课过程中提到了现在有好多年轻人一直致力于自己参展、参赛，他应该是追求当下的艺术市场，想让自己的作品走向市场。想问霍老师您怎么看待艺术市场和艺术创作的关系呢？两者之间有什么必要的联系？

霍春阳教授：目前我们的大画家，绝大部分都在追求市场，在营造市场，把自己的艺术作品当做商品来进行包装，来进行经营，这是时代的潮流。现在我们判定一个画家的大小，是看谁卖的价高，这是一个误区。在我看来，画家重要的是生产艺术品，我们应该把这个卖钱的事，应该是搂柴打兔子捎带脚儿的事，把主要精力放在修身上边，古人早讲过：苟能修身,何患不荣，如果你修身没有修好，只注重赚钱，那也是暂时的，迟早会暴露出来。孟子说：充实之谓美，充实而光辉之谓大，你能够养育别人，能够普度众生，你给别人带来的美感，给别人带来的幸福，能够净化别人的心灵，这是你追求艺术的根本而不是金钱。这个大问题一定要明了，如果你把重点放在追求金钱上边，当然我们不反对，但是千万不能把它作为一个重点。德不孤，道不孤。当你在自己作品里体现的一种道德原则，容纳这种道德的这种境界，那不会孤立的，会是永恒的。

霍春阳作品。

主持人：霍老师，现在有好多学生，在创作当中好多人倾向于摹古、临摹，有的学生反倒是提倡创新，那么，您对当代绘画与传统绘画的关系，两者之间现在的年轻人更好的处理呢？

霍春阳教授：就现在来讲，我们好多的年轻人还是这种现在当代画派，也有很多同学的毕业论文是当代艺术。我后来给他批评说为什么研究的不是永恒？光研究这，因为，艺术本身是超时空的，跟时间是没有关系的，金石不随波，美玉什么时候都是美的，金子什么时候都是会发光的，这些东西他是不随潮流的，说是我们现在大谈当代，这东西我感觉是没有多大意义，就像报纸一样，你有今天明天就要过时的。当代不当代不重要，你获得了一件好东西，是早上获得的还是中午获得的或是晚上获得的，这不重要，问题是好不好。君子务本,本立而道生，要抓根本务根本的东西，我们不能跟这些西方思潮跑，这显得我们太无知，显得我们太没有定力，显得我们太不稳重。古人讲：绿萍与荷叶,同此一水中,风吹荷叶在,绿萍西复东，我们不愿意崇尚这种左右摇摆，漂浮不定的这样的人和作品，是今天有，明天就会被淘汰的，我们这个民族是追求永恒的。

·霍春阳为天津美术网艺术馆题写馆名