简介：李娜，致力于彩墨画的创作与探索，立足传统注重创新。在造型上追求夸张变形，于似与不似之间追求画面意境的营造，采用传统中国画的墨线贯穿整个画面，作品中注重形式美感和现代元素的表达。凝练而又巧思的造型，斑驳，闪烁的大小裂纹之肌理使作品增添了新的视觉语言，由此使作品呈现出趣味横生的偶发色晕以及力透纸面的丰富线痕传达出神秘般的视觉风采。彩墨画《融》《浴》《舞》等十余幅作品被美术机构及中外艺术爱好者收藏。

[天津美术网]：相信您对古人和今人的作品都有所研究能举例谈谈您所喜欢的画家，您都从他们身上吸收了哪些？

[李娜]：是的。我们所生长的这个年代，科技高度发展，传承的东西经过了几千年的沉淀到今天，必然有它的技术含量和欣赏价值，这是祖先留给我们的宝贵财富，一定不能丢。但是现代人是生活在我们当下这个时代的，接受的教育与古人不同，接受的信息量远远大于古人。我们看到的很多东西与古人不同，现在我们改革开放了，西方的知识传入到中国，这就要求我们必须融合，而且必须要迎合现代人欣赏的需求，才能被人认可。我创作的这些画，不应该是放在家中自我欣赏，总要拿出来让观众们检验，大众喜欢的画才是好作品，包括美感和表现形式。我的彩墨画是从一些大师还有比较优秀的艺术家和古人的画作中得到的灵感启示，也看了不少的东西，希望能创造一种比较新颖的作品形式和美感形式，能呈现给大家。当然这个过程是非常漫长和痛苦的。石齐的画我挺欣赏的，他在中国画方面确实创造了一个新的面貌和形式，并且也被观众所接受，他的画比较大气，突破了传统国画的一些形式，比如他不讲空白，这点就符合西画的一些要求，题款就是写名字，印章也是藏在画中的。但是他用的工具就是宣纸、毛笔、墨，颜色也是溶于水的一些颜色，可以被宣纸所融合，在他的额作品中我得到了一些灵感启示。张大千的画雄浑大气，非常有气势，尽管他的主题非常丰富有人物有山水有花鸟，他各种题材都涉猎，画作上精微到位，精品非常多，也是一位高产画家，他的勤奋也是我非常敬佩的一点，一生都专注于作画。从他的画作中我也体会到了很多，首先传统功夫非常到位，勾的线也非常的挺拔有力，颜色、布局还有意境的表达都值得我学习。另外还有黄永玉、蒋铁峰两位画家，他们在装饰变形上又有了很多的突破和创新，这些都是值得我学习的，比如他们强调线的功夫，强调疏密的节奏感，强调横纵、主次关系，强调大色彩的大对比。还有一些画装饰色彩的画家，比如丁绍光、韩美林，我也非常欣赏，他们的作品有些可能是立体的雕塑，但是从他们变形的风格上可以从中体会很多有用的东西，也许某一个点就能给我带来灵感，这都是值得研究和学习的。

李娜作品