简介：李娜，致力于彩墨画的创作与探索，立足传统注重创新。在造型上追求夸张变形，于似与不似之间追求画面意境的营造，采用传统中国画的墨线贯穿整个画面，作品中注重形式美感和现代元素的表达。凝练而又巧思的造型，斑驳，闪烁的大小裂纹之肌理使作品增添了新的视觉语言，由此使作品呈现出趣味横生的偶发色晕以及力透纸面的丰富线痕传达出神秘般的视觉风采。彩墨画《融》《浴》《舞》等十余幅作品被美术机构及中外艺术爱好者收藏。

[天津美术网]：您刚才提到了日本画。

[李娜]：日本画最早是从中国传入，沿用了很多中国画的工具和表现手法等等。后来日本画自身也在发展，日本人追求作品的精致和完美，就像他们做其他事情一样，这些都是值得我们学习的。他们对于颜料的研制是有专门的研发队伍的，从这方面看日本画形成了自己独特的风格。也正是因为他们使用颜色的独特性，他们的颜色不燥，非常的温润，像玉一样。

[天津美术网]：您是从什么时候开始画马的？

[李娜]：最近这几年我画了一些写意的马，一方面我觉得马这个题材非常的吉祥，古代马人们的交通工具，是人类的好朋友以及生活伴侣，大家都很喜欢。马的吉祥寓意体现我们的语言中我们有马到成功、龙马精神的说法，我希望通过这个题材加以展开，我既可以画写意又可以用彩墨来表现，希望这些作品能得到同行老师们还有书画爱好者的喜爱。

李娜作品

[天津美术网]：您之前是学习工艺美术的，这段经历对您现在的创作是否有影响？

[李娜]：是的。我们在美院读书期间，正好赶上改革开放的年代。当时从西方传入进来了三大构成的课程，第一是色彩构成、第二是平面构成第三是立体构成。这样的教学体系和教学内容来自于西方，主要是基于我们视觉能接触到的颜色对比进行了高度的理论的概括和总结，成为我们设计类学生的必修课程。通过学习这样的课程，受益匪浅。没接触这门课程之前认为考入美院就是单纯的画画，但是这门课对启发我们的创造思维有非常大的帮助。首先，我们可以从理性的角度来看世界，比如我们画苹果，基本功阶段是单纯的理解，但是学过平面构成之后，就会从另一个角度来观察它，苹果的外形，上面有条状的文理纹理，是一种密集的组合，我们可以从完全理性的角度来分析事物，从中可以创造另一个苹果的形状，这就是设计的功能。生活本身的远点所带给我们的视觉传达只是一个灵感的启示而已，并不是我们追求的最终目的。表现真实性并不是我们追求的最终目标，我们最终目的是创造画面创造一个全新的视觉感受的画面，又可以让人读得懂，能够欣赏。我上了这几年学其实是打开了我的思路，立体构成是多维的，我们不仅仅是在平面上表现，我们要让它立起来就需要用不同的材质来表现，大千世界无所不有我们都可以来表现只要可以想得到；色彩构成就要求我们用色彩的眼光来看世界，怎么用灰度的对比、纯度对比关系还有强弱以及色调的冷暖，所以这三大构成从多方面开拓了我们的视野，启发了我们的灵感，使我们的创造性思维极大的提高。我现在画彩墨画实际上有很多是设计的元素，不仅仅是表达事物更是从构成上疏密关系上，节奏表现上，色彩对比上，色调的掌控上以及肌理的不同还有美感的要素上综合表现，从而表现创作最初的想法。

藏女（工笔重彩2009年100X65厘米）_2989
李娜作品《藏女》（工笔重彩）