天津美术网讯 2016年7月29日下午2点30分，“艺术作为生活方式——吕品田绘画作品展”将在广东美术馆一楼2、3号展厅开幕。本次展览是吕品田的首次个展，主题分为“闲居泼墨”与“随行漫笔”两个部分，将展出艺术家水墨、速写百余幅。展览由广东美术馆主办，广东美术馆馆长王绍强担任策展人，中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉担任学术主持。

乱山葱茏纸本水墨 68×34厘米 2014

　　吕品田1959年生于江西，为我国学养深厚、成就卓著的艺术理论家，其学术研究涉猎颇广，在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有建树，是全国文化宣传系统“文化名家暨四个一批”人才。吕品田现为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，研究员、博士生导师;国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，传统村落保护和发展专家委员会委员，中国美术家协会理事及理论委员会副主任等职。曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任等。

云断云遮纸本水墨 44×68厘米 2014

　　吕品田把艺术当做生活中不可缺少的一部分，常常在节假日里以水墨抒怀，化解平日工作的压力;若遇出差，他见缝插针地利用旅途的间隙画速写，记录地域风情、人文景观和自己当时的心境。第一次进入大众视野的这些作品，为人惊讶，笔法娴熟、形象生动、意趣超然，受人好评。原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章评价说：“他的画恰如其人，朴实厚重，热情明快，精神充盈其中，气韵洋溢于外。画面布局用心而不刻意，笔墨有成法而不拘泥，用笔不取巧、不藻饰，坦荡大方，随性书写，处处可以感受到畅怀的淋漓，观之有‘池塘生春草’般本乎自然、妙手天成之感。高韵逸气，畅人心怀。”中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉也对这些作品以高度评价：“那些忠实于现场记录的视觉图像并没有被他如实地搬进水墨画面，他的水墨恰恰是远离那些真实的，而追求的是，崇尚的自然、手感的随意、渗墨的偶然以及那些并不‘完整’的过程定格。显然，从那些完全被视觉化了的当代中国画来说，他的这些特质更抵近传统中国画那些非视觉性的文化性本源。”他们的评价提示了吕品田对待艺术的态度和信念。显然他并不拘泥于时下倾重的视觉化因素，更在意艺术作为人文关怀的自我践行，以至在精神层面更加贴切传统的文人艺术旨趣，这也决定了其作品上那种了无挂碍、自然洒脱的情态意象。

　　展期自7月29日起将持续至8月21日。

　　艺术作为生活方式——吕品田绘画作品展

　　前言

　　吕品田多以“艺术理论家”的面貌为大家所熟悉，这次他的画展则展现了其兼有的“艺术家”身份。品田曾向我说起，年轻时志在绘画，用功甚勤。只是世事改变人生，后来走上了专注学术的研究道路。然而科班训练的素养和强烈的创作兴趣，使品田在理论研究和繁重的科研与教学组织工作之余，始终没有放弃作画。他以画画为调节、为休息，将艺术作为生活甚至生命的一个重要部分。

秋涧泉韵纸本水墨 46×69厘米 2015

　　理论从来要与实践相结合。艺术研究更是有其特殊性，它需要创作实践这个具体的“抓手”，要求与之保持紧密的交流与互动。理论家兼有创作能力，艺术家具有理论修养，两脉打通，于艺术的精进大有裨益。中国艺术研究院的优良学术传统就是注重研究和创作相结合，黄宾虹、王朝闻、冯其庸等前辈学者都在艺术创作上成就卓著。得益于学风熏沐和表率影响, 中国艺术研究院的很多著名学者、艺术家在研究、创作两方面都同时取得重要成就。吕品田作为这一传统的践行者，其在美术理论、工艺美术理论和艺术学研究等方面，都以自己的研究成果表现出深刻的创新性和洞察力，其理论研究的影响在艺术学界具有广泛性的认知。品田的理论素养，为他的创作的价值取向、艺术的把握和探索、品格境界的追求奠定了坚实的基础。

　　我赞赏这个展览的题目——艺术作为生活方式。大道不离日常，艺术理应寓于生活。生活中的艺术，亲切真实，正是平凡视角、人民立场。生活需要艺术，艺术精神能引导我们超越世俗功利，鼓足动力，追求理想。

暮山横翠纸本水墨 137×34厘米 2015

　　品田作为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，工作实干;作为艺术理论家，是纯粹的学者。作为同事、同道，我与他在工作和学术上交流较多，但对其艺术创作了解不够，这次画展让我系统地看到了他的画作。在我看来，他的画恰如其人，朴实厚重，热情明快，精神充盈其中，气韵洋溢于外。画面布局用心而不刻意，笔墨有成法而不拘泥，用笔不取巧、不藻饰，坦荡大方，随性书写，处处可以感受到畅怀的淋漓，观之有''池塘生春草''般本乎自然、妙手天成之感。高韵逸气，畅人心怀。

　　人生能与艺术相伴何其有幸，能在艺术之中敞开胸怀，并把一份所得传达给更多人，应是品田莫大的快乐。

　　祝愿展览圆满成功。

　　中国艺术研究院名誉院长

　　王文章

　　2016年7月

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁