刘志英的笔墨人生：意由境出 自然天成

　　刘志英（1950.6-2016.6），别名来水，问天，斋名雍乐轩，祖籍河北清苑人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，东方书画函授学院教授，中国公共关系协会艺委会委员。自幼热爱书画，刻苦钻研，经黄胄、张旭、王雪涛、姚治华等先生指点，精修揣摩，不懈追求，终自成体系，在山水、人物、花鸟、书法上均有造诣。1992年在北京博物馆举办“刘志英画展”，其创作的巨幅长卷《三百六十五》获得关注。先后在新加坡台湾朝鲜及九省市举办个展、联展。2001年6月为预祝北京申奥成功，将精心创作的千米长卷中国画“深邃的自然”捐献奥申委，深受好评，被中央电视台等新闻媒体报道。刘志英一生身兼数职，任重如磐。中年缠疾，仍不舍不弃，工作与笔墨并举，出版有《中国当代书画摄影艺术百杰作品集》、《刘志英人物篇》、《刘志英花鸟篇》、《刘志英作品集》等。

　　刘志英的作品变换诡黠，神不寸移，无拘无束，节韵分明。含藏哲理之底蕴，彰显时代之精神。他的书画有一种刚柔相济的品格，如李贺诗“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”观其书画，如见其人。朴实无华，不雕不琢。

　　美术评论家于金才先生对刘志英245米的长卷《三百六十五》评论道：刘志英以独创的样式，将花鸟、山水、人物巧妙地融汇在一起，洋洋洒洒浑然天成。作品意境：浩渺雄阔，造物奇伟，四时通神，生机勃然。随着画卷的延展，忽而如涓涓细流，忽而如江河波涛，令观者心潮起伏，情思激荡……他的作品体现了某种返璞归真的审美理想。

　　中国画中的水墨关系，最能体现中国传统文化的阴阳之道，其相生相克的辩证关系，形而上发展成绘画理论，形而下则变为绘画技法，然而说开了无非是水进则墨退，墨进则水退，墨借水润，水借墨显，画家刘志英深谙此道，故构图时计白当黑，计黑当白。

　　胸中原无俗物，手中自有波澜，清水润墨，且写且染，笔底若烟非烟，似雾非雾，虹起霓落，云卷云舒，迷朦朦如春雨霏霏，绰约约似水天沆荡，正所谓纵横无形，了无边际，焦墨淡水，披皴积勒，于是怪石生而老树偃，气象凝而秋如铁，种种妙景，幻而化出，充分体现了中国山水画之博大精深。

　　诚如画家所讲“墨为骨、水为神”，可以想见水在中国画中的重要地位，甚至在当今书画界也有一条秘而不宣的成功法则，即如何用水。其实点染皴擦泼晕等等，哪一样都离不开用水的学问。几十年的成功探索与追求，使刘志英在用水方面可谓得心应手，随心所欲不逾矩，真正达到了在继承传统基础上开拓创新的精深层面。

　　刘志英的国画作品以花鸟、山水为主，兼攻人物。其大幅作品以气势恢宏、雄浑狂放见长，笔墨运用在传统的基础上锐意创新，一笔之中亦讲究焦湿浓淡、婉转顿错。浅淡处近乎飘渺，浓重时深邃难测。其小幅作品构思新巧，往往独辟蹊径。而在具体物象的描绘中，无不体现出画家对于生活的真情迷恋和独特的解析：那枝头的小鸟、散放的驴骡，甚或崖缝中盛开的野花，农家小院中的丝瓜，奇峰、小溪、瀑布、凉亭，无一不形态可掬，纯朴自然，灵性十足。