和几个朋友聊天，顺便谈起中国花鸟画的现状和议题。按理说花鸟画发展到近现代，已经达到很成熟的水平了，并出现了许多很出色的大家。如高奇峰、高剑父、赵少昂、居廉、居巢、任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、于非闇、田世光、俞致贞、张其翼、王梦白、王雪涛、王慎生、郭味蕖、潘天寿、孙其峰、萧朗、梁崎等，都以不同的风格，展现在中国花鸟画坛上，花鸟画得到进一步的发展和成熟。但随着社会的发展和变迁，花鸟画的发展出现了偏差，首先中国画重新进入了商品范畴，成为一种特殊的商品。在全民对中国画的欣赏和收藏知识欠缺的情况下，雨沙齐下、鱼目混珠、大量的劣质作品涌入书画市场，出现了畸形的繁荣景象，同时也引起了很多人的关注，在社会商品意识的作用下，有些人为了谋生或其他目的，从而步入了这混乱的画坛。

中国美术家协会主办的全国美展和其他各地主办的大型展览，一方面繁荣了中国画的创作，而另一方面也带来了一个不好的影响倾向，一些作者为了早日加入中国美术家协会而选择了工笔画，因此在大展上出现了大量的千篇一律工匠作品。有些作者涉入中国画界不深，对中国画的基本哲学理论、文学水平以及中国画的理论技法有所欠缺，从而选择了制作的所谓的“工笔画”，但在展中和展后，.却取得了惊人的效果，大量作品入选和获奖，成为更多作者模仿的对象，篇幅越画越大，制作的也越来越工细和繁杂，毫无思想和创意，没有中国画因素的作品，成为中国花鸟画的主流。另一方面，写意花鸟画因年轻作者的基本功水平差，又缺少方法和时间的磨练，很难掌握写意花鸟画的技法和创作规律。因此，作品的质量差，很难入选美协等主办的大展。写意花鸟画的作者越来越少，中老年较成熟的作者，又对美展不感兴趣，很少参加此类的展览，大展的写意花鸟画也越来越少，水品也日渐低下。另外从事写意花鸟画的年轻作者，由于基本功较差，画面处理的知识贫乏，表现在作品上杂乱无章、构图无序、主次不分、任意变形。

孙其峰老师教导我们说：“风格并不重要，重要的是要好，要有坚实的笔墨基本功和较好地处理画面的知识能力。”在创作作品时，必须严格遵守大自然的生存和运化规律，否则，肯定失败。中国画的创作是创造自然而不是再现自然，作者是上帝，因此了解和掌握大自然的运行规律，是写意花鸟画必须掌握的知识。为了更好的传承写意花鸟画、繁荣花鸟画的创作，更快的学好花鸟画，方向和方法非常重要。下面介绍怎样学习和练习的方法：其方法可分为两步走，其一，先用几年的时间牢固掌握写意花鸟画的笔墨、造型基本技法，可从竹、兰、梅、菊几种内容开始练习，以锻炼用笔的准确、利落、刚柔等不同的笔法，和写意画的勾、点造型等基本表现手法，以达到随心所欲的理想水平，真正将写意花鸟画的基本功拿到手，使自己从零到一。其二，了解画面处理的知识、方法，则需要我们用毕生的精力去理解和实践，体悟其中的规律和道理。如画面构成的基本元素、构图的基本组合单位、基本方法；充分利用三角和纵横的有效组合、造型的整碎和曲直、方圆和繁简、具象和变形、大小和长短、以及虚实的处理；笔墨的干湿浓淡变化、大小画的不同处理方法、色彩的和谐、色调的处理、色度的黑白关系，笔触的中侧、顿挫、捻转、节奏变化；指、腕、臂的协调；点、线、面转化构成。另外，构图的计白当黑、以有画无、顺逆、开合、虚实、纵横、争让的处理过程，都要在作品中体现。作画的过程，实际是我们制造矛盾和统一矛盾的过程，也是一个事物发生、发展、结束的过程。大自然在造物时，是和自然规律的产生同时进行的，矛盾自始至终贯穿每一个角落和每一环节，矛盾无时无处不在、且恒常进行着。矛盾不统一时，秩序就会混乱无序，只统一无矛盾则呆板无味，所以，既要有矛盾又要统一，才是我们处理作品的方法和规则，同时也是我们检查作品是否完整统一的标准。

当前，许多作者只认准自己的风格和画法，十年如一日地重复自己，毫无进展。作品只是无意境、无韵律、无构图、无情无味、无笔墨功力的水墨游戏而已。

所以，要想画好写意花鸟画，首先要掌握基本的笔墨技法，其次要把主要精力和时间放在画面处理的理解和实践上，力争较快掌握以提高作品的画面质量，创作出更高水平的写意花鸟画。为写意花鸟画的繁荣、发展贡献我们的一份力量。

谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传移模写，是我们创作、衡量作品优劣的唯一标准和法则，尽管风格不同，却是我们的努力方向和标准。

贾宝珉花鸟画作品
贾宝珉花鸟画作品