　　明代文化大家文震亨在其《长物志》论中国画时写到：“山水第一，竹、树、兰、石次之，人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大着又次之。”山水画是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观的集中体现。山水之美，在中国文化史中，是人生体验之美，是情怀博大之美，是智慧的禅悟之美。山石有灵性，溪流会唱歌；江河处下发人深省，高山无语启迪心灵。因此，每一个受中国文化熏陶的中国人，仁者也好，智者也罢，心中都有着无比深厚的山水情结。

　　在李毅峰看来，人生高下，在乎山水之间。山水画自发轫之初，就与中国山水文化紧密相连，其根基于老庄道家思想的深厚土壤，博大精深。关照当下，在举国上下倾力打造“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的生态文明大背景下，山水画的引导、镜鉴意义更加凸显。

山水清音（圆光）33cm

　　二、画机在手迁想妙得

　　欣赏李毅峰先生的山水画作，如《会心处不在远》《平生最爱等秋山》《青云在门白云当户》等等，让身陷车马喧嚣的都市人，一下子找到了向往已久的晨钟暮鼓记录下的渔樵耕读生活，醉心于高山流水相伴中品茗论道的神仙般日子。

　　生长于北方的李毅峰，自幼饱看雄浑太行的山山水水，及长，遍游南北名山大川。其笔下山水，既有北方的层峦叠嶂、雄壮浑厚，又不乏江南山水的云气烟岚、风雨灵秀。

　　李毅峰认为，中国画自文人参与以来，把“气”运用在自己的“意”中，“写意”于是成为了中国画的核心表现形式。“意”是重悟性、重直觉、重通会，中国画的深意与真意所在，就是让你由此及彼、由近及远、由小见大、由简知繁、由少见多、由有限感悟无限，完成对造化天机的体会

浅翠 68x136cm

　　李毅峰笔下的山水画，山川大象可观，溪流纵横可游，依山傍水可居。他用自己对艺术的真诚塑造了一个真实的艺术境界。

　　三、笔写时代画有年龄

　　明代的董其昌讲“读万卷书，行万里路”，强调画外功夫。要想作品具有时代性，先得把创作的主体塑造成一个有全面素养的“时代人”。

　　李毅峰认为，从历代优秀的山水画作品看，无一不是凝聚着强烈的时代文化内涵。荆关董巨，刘李马夏，元四家、明四家、四僧、四王、扬州八家乃至近现代的大家，他们的时代精神体现在他们作品的“新”中。即在他们的作品中，融有对时代的理解，对生活的深入，对社会的认识，对人生的情感体悟所形成的创作观，和为此而形成的独立的艺术语言与表现形式。

空蒙云雨 68x136cm

　　我们平时说“这画有味道”，是肯定画家的心灵之作统摄宇宙之气的信息量大，有质感，能带给观赏者以视觉、味觉的极大愉悦。李毅峰认为，历史中的优秀作品之所以无法复制，就是因为他们的作品是“活的”，恰似有生命的千年大树一样， “你添一岁，它长一年”。

　　所以，“古人可学，但永远追不上，因为他的作品是活的；参透当下，则不一定比不上古人，因为我们的作品是全息的。”“以我之长，补古之短”，定能创作出不负时代又能传承历史的好作品。

丘园素养 68x136cm

　　我们的长处是什么？当代社会科技文化的高速发展，我们的思维模式已经发生的巨大变化，深深地渗透到一个艺术家对世界的认识，以及由此而衍生出的不同于传统的艺术语言和样式。不能简单地把他视作对传统的背叛，而是对传统的发展。文脉的转化不是因人而变的，而是文化的传承内在的动力和规律。发现于此，我们就可将其转化为笔墨符号，就能沿着历史，走进当代，创造出时代精神的高度。

　　李毅峰师古人、师前人，但不照搬照抄。他从生活当中汲取营养，对前人的一种纵向的学习和积累，以及在横向上对生活的一种把握，这种经验的借鉴和融合，形成了他个性化的一种探索。其作品有着他个人的风格，有着对传统文化的个人理解，有着对时代生活的一种独特感受。其个性鲜明的绘画语言模式，给我们带来了耳目一新的继承和创新，以及由此而展示出气山水画的整体面貌和新的范式。