我与富华是同学、同事、挚友，相识至今已半个多世纪了。1963年，我们一同考入天津工艺美术学校。那一届共60名学生，分为四个专业，我与他不在一班。按常规，前两学年上文化课与专业基础课，后两学年才是设计，基础课主要是素描、水粉、国画等。但由于时局的影响，使情况发生了改变，三年级一开始，这届学生便被派到农村参加“四清”，

等十个月后回到学校，“文革”便已经开始了。

现实既残酷又滑稽，既严肃又诡异至极。在文化认知的道路上，我们都共同经历了“不成熟的选择”及“不自主定位”的阶段，在那个年龄也同样经历了观念形态周期性荒凉的困惑与无奈。从而也在艺术途程中各自负素而行。

当我们都入天津美术学院学习直到工作岗位任职，又从不同的入口，切入人生境域这一主题。平时各忙各的，见面不外是热情依旧，闲话家常，难得一夕畅谈。但对他的艺术我还是比较关注，并时常倾心拜读。我十分羡慕他优游艺术空间的适意和自得，同时也能体会他勤奋执著的甘苦和不平。

在我的感觉中，富华是一位颇具才华和勇气的耕耘者，聪颖、敏锐、乐观向上，领悟力强。他总是无休止地与时间赛跑，不在遥远虚幻的存在中鹜行。

指墨-秋塘野趣图180cmx96cm 1999

上世纪90年代末，我突然发现富华开始蓄须了。那飘萧的长䫇令他显得愈发神清骨秀，似乎让人嗅出浓浓的“士气”，这士气为内质所生，又为文心所养，它反映了富华的当下生命情态和不趋从时流的性格。不知是否有“明志”的愿望，还是让人一窥他那“真名士自风流”的本相，我不得而知，但总感觉那须蓄得好，蓄得生动，蓄得潇洒，再配上那身竖领纽襻的唐装，显得“很中国”，很适合他的品貌和性情。决非追时下“酷造型”之风。他不在意人的议论，也不做过多的解释。由此，我想到了费斯廷格的“认知”理论，即追求一致性是人的普遍的倾向，当外力和内压的作用发展到一定程度时，少数人则欲从“适众”的状态下解脱，坚持自己的行为以影响众人。有时又不得不将不适时的观念压入意识的底层，或使之潜伏于心灵的角落，但决非泯灭。这大约是他的“明志”之所向吧？且不论富华是否同意我的看法。但这对我们分析他的艺术应会有一定的启示作用。

看富华不同时期的代表作，我感触颇深。他坚持自己的主见，不被时风众势所左右的精神颇令侪辈们感动。他的艺术顺应人生的轨迹，变化常常让他调整步伐。怀往知今，我眼见他那不平凡的艺术途程，可以说是一路走来，备极艰辛。

其间，数十个寒暑在冷眼默观和心潮激荡中渡过，个中有多少个无尽的奥妙和神会，使得文心虚灵漂渺，又使生命充实十分。艺术生涯里的所历所感，草木星辰、闲花野卉，所有目寓到的存在，全都是生活的依托和思维的凭藉，将那么丰富的艺术经验和感觉形诸笔端。

雨露催生后的新机，岁月残留的印痕，花开花谢的轮回，环境中的人情百态，我们只管悉心去感觉，创意价值的高下不落言诠，无先入为主的动机和迹象，一任思绪自由地展开翅膀。用富华自己的话说就是：“我在作画的过程中享受无穷的乐趣。”永恒的兴趣，是调动富华先天禀赋和潜在智能的根本动力。

水墨-秋园叙旧 36×36cm 2005

富华的艺术有一个显著特点，即不愿被局囿在某一特定的材料形式及成形的意识技巧之上，只要能帮我连结想像与观实的空间，只要能实现我的艺术诉求，都会努力去尝试。所以他的创造成果，具有多面相的文化特质。

首先是画路宽阔，涉猎广泛，传统国画、当代水墨、西洋水彩、漆艺装帧、视觉构成等跨领域的形式都有过深切的体验并能匠心地融汇，丰厚了兼容并包、可长可久的艺术本质。他十分善于将即有的经验元素经由自己的意念引导重新组合，设计学、装饰艺术所必须的理性、分析性思维空间与传统写意那率性、自由、偶发契机等理念巧妙地结合，是突显他艺术独特性的一个重要缘由。现代的解构、重组意识，采用“平面化”布排和“部分幻觉”的理念，使物象在不同的时空序列中重现，剖白多层面的心灵真实。内中映现着如梦般的沧桑记忆。

在百家争胜、各展新犹的大环境下，富华对新与旧、古与今、传统与当代这些话题既敏感又冷静而理性。他深有感触地说：“世界因传统而丰富，又因变化而精彩；传统给现代以完美，现代则使传统更富生命力。”从传统的意义上说，他的作品追求优雅与空灵的气息，具有深沉的内求与精致的思维，经由落笔之前的酝酿、净化与升华之后进入奋然直抒的状态，在刹那的挥写中立定乾坤。毫素间所呈现的宁静氛围，令人愉悦的色彩关系，舒适和谐的笔墨构成，叙说着他对生活的热爱，对美好事物的礼赞，恰如一缕春风，轻轻地掠过观者烦扰的眼目，并宁息心底的纷淆。

他用锐利的眼光观察生活，又以敏锐的感觉即时捕捉，再以豁达的态度反观自我。他画《解衣盘礴图》以酣畅的笔墨自我写照，意象化地再现他濡毫染翰时的身心状态，挥写任性，走笔风雅，吮毫泼洒，余韵回味，即席放怀，谐趣盎然。含滋韵彩的结构，洋洋洒洒的笔调，幽默自嘲的手法，让观者为之快慰大笑，并获得与其性情共鸣的美意。余韵令人回味无尽。在背景中，摆放着他得意的画作，皆有助于主体精神性情境的展露。他要向观者敞开心扉，是不违背理性秩序的坦露与直白。他崇尚庄子笔下那位宋国画史的风采，真是当其下手风雨快，笔所未到气已吞，是艺术家炙热生命的自我表达，也是画家对自身存在的一种发问和追寻。

此图也调动了水墨表现的效能，以精炼的笔墨达成的形体语言，凸显人物的即兴情态。而作为背景的次要信息，却不掩其刻意性的成分，这正是现代表现性绘画的特点——让激情冲破惯例。特别是加入了其他画种的不同元素时，便会生发出许多的出乎意想的可能性及超越常态思维的不确定性。因而能得以满足人们的审美情怀并调动人们新奇的满足感。

水墨-黄山千万仞 69x35cm1997

富华对生活充满真诚，对艺术有着泉涌般的热情，他的作品一如生活的日记、心灵的日记、美感体验的日记。在浩瀚的时空里，总想留下些许的记忆。留意所见，到处都是入画的题材。禽虫草木，芦获水藻，四时蔬果，窗几摆设，云山水景，村野田舍，玩具杂什……一切的一切，都在感动陶醉他的那一刻变得不同凡响。或惊喜，或沉思，或喟叹，周遭的视觉资源激发着他灵感的火花不时乍现。于是在感觉的涌动中拿笔醮墨，不失时机地倾诉和表达，生命不息则派生不止。当老境暗暗袭来之时，富华的心依然是那么年轻，那么烂漫憨稚，那么充满活力，永葆创作的最佳状态。

“写生”这一概念在中国古代是专用于花鸟画的，原初语义是“写物之生意”。花鸟画之于富华，是生命的瞬刻记忆，是生趣之竞逐，是生活之散叶和片段。除了描绘广阔自然中的生机物趣之外，如《英风千秋》《荷塘野趣》等，充分发挥了大写意的笔墨特质，称得上是张力弥满，从澎湃的迹象间，可以感知他那叱咤风云般的挥写情状。还有许多更具新意的作品，部分汲取古代“清玩”题材和西方静物的取景方法，而用当代的图像语义加以辨析。举凡茗具酒器、鲜果青蔬、盆石瓶花，杂用玩偶，窗帘台布、笔架笔帘、团扇折扇、炊具器用、印染编扎、屏案几榻等等一应所见，莫不巧意掬取，摄入画本，皆能涉笔成趣，精采耐赏，有墨韵，有肌理，在水色碰撞中瞬息万变，迹象流动以自由畅快为宗，营造出一个个心灵映观的场域。同时打破了眼识的具像，把物质存在的客观性加以升华，并将视觉设计的理念融入到传统彩墨的旨趣之中。充满生活的情趣和感性的魅力。这不禁让我们想起“一花一世界，一叶一菩提”的永恒命题。富华善于在不起眼的微观情境中，寻求精神的永恒乐土。

有许多作品融入原始艺术的元素，并使之赋予现代气息，如《奋斗》、《猎获》等，便将新石器时代的岩画中的形象与抽象的彩墨场景氛围相结合，构成梦幻般的张力魅惑，使我们在静观中介入作品时获取异样而又振奋的想象回应。画面用诸多构成要素的组合，图案化的空间处理，色彩冷暖及明暗的渐层交织，既庄重又有暴发力。这在富华所有的作品中是最具现代感的图式。除了前面所说的生活中俯拾皆是的许多不起眼的物件，他还关注那些可触可感的沧桑痕迹，如颓了毛的大小不一的画笔，各种造型或有残缺的器皿，留有余色、余墨的画碟，有编织纹络的笔簾等等。作为素材结构本身的美质，都被他洞见并发掘出来，成为他彩墨机制中的重要内容。

大小、轻重、虚实、厚薄、聚散、繁简、隐显、收放与空间处理，浓淡干湿的水墨掌控与潜心研究，调和过的彩墨运用，点的活化穿引及忽聚忽散的追逐跳跃，横直斜曲，整散躁润与长短线之游走，都极有意味。

水墨-桃花流水图 51x19cm 2003

富华的山水创作，有两种取向，一种是进入传统山水的领地，觅得云淡风轻之境，林野幽栖之景，较多地吸收了他的老师梁崎的笔墨风格，远绝人间烟火气。往往是大山堂堂的全景式，如《四季条屏》《寒江独钓》等，丘壑拔地撑天，气势撼人，勾皴点染，悉合法度。展现一定的情势氛围和一种空间指向，不失“古意”的氛围。另一种是抒情意味很强的小景，比之前者更具时代感、新奇感和诗意情调。多描绘江南民居、乡野田园，尽享写生、游观的乐趣。如《宏村夜色》、《小桥流水人家》等，以轻松适意的笔调，描绘山环水抱中的古村落的景观，抓住影像，留取瞬间，能驾驭极简的笔墨符号。含蓄、典雅的点、线、面处理，强化了视觉元素的形式力量。成功的表达了空灵、深静的浪漫情调。青瓦白墙，流水月光，在沉静皎洁的场景中等候着观者的神游和畅想。象征着对纷扰及氛垢的警怵和觉醒。

在传统绘画的诸多门类中，指头画向被认为是一个奇巧独特的品种，虽历史久远，却历经千年未能独立于画坛。直到三百年前，铁岭高其佩才使这一画种克臻佳境，成为百花竞放中的一朵奇葩。这位大师自称“画从梦授，梦自以成”，并刻有一方闲章，印文为“因笔有痕故舍之”。从指画的历史发展来看，画指画须有极高的秉赋和悟性，方能把握这一画种“非毫颖所能为”的笔墨异趣，造笔所难及的神奇效果。所以有相当的难度。

梁琦先生题词

梁崎先生是当代的指画大家。富华在与梁崎先生学画的过程中，对指头画的境界别有会心，他深知毛笔有诠释物象的法则，手指必须依循其天生的存在状态，因心造境。而且，指画多在熟宣纸或半生熟宣纸上运作，不像生宣纸对水份那么敏感。富华深谙个中之理。他精研高其佩、潘天寿、梁崎等大师的指画理论，立足于从自己独特的感受出发，去揭示指画的妙谛。艺境不仅有别于他指画以外的作品，单就指画一项就有着多样的品貌，花鸟、山水、人物、杂画一应俱全，繁体、简体、精严、疏放皆能驾驭。在反复模索实践的过程中，进一步引发了画家即往就已显现的自然天性，着力强化指画不同于笔画的独特韵趣。他常以前辈大师的经典画语作为铭训，如潘天寿先生所云：“作指画与笔画无辨，何不用笔而苦甲肉？胡涂乱抹，牵画入魔，难以指为之，不可称画也。”所谓“牵画入魔”，就是作画牵拘勉强，不能得心应手，而入形役物累的歧途。如何用指肉、指甲、掌侧乃至手指的关节在纸上触、搠、抹、揉、拖、戳，在各种灵活的动作中把握迹象的玄机妙趣，便成为富华苦心揣摩的课题。我曾眼见他作翎毛花卉，画案上放着几个贮满色墨的碗碟，有时用指尖浸蘸颜料，以甲刃触纸剔写细线；有时用指肚在纸面上跮踱而行，留下滴漏般的色渍墨痕；有时四指并拢辗转反侧、横刮竖扫，顿显生辣的团块肌理；或如点击键盘，五指交替触纸，使画面厾迹斑斑；或用手捏起色汁揮指弹撒，令碎点散屑在楮素上纷纷扬扬。可谓得心应手，智妙入神。因而他能在指画的领域中别开新境，娴熟地掌握指画的特技，寻求本心的过程体验，迹化所见、所思、所感，摆脱惯常的束缚，更不去理会时下纷杂不一、让人无所适从的观念。操作中的片刻感受在心手相应的动作、物质触碰的讯息以及墨、色、水的浑化中明确地展现在眼前，充满神奇的惊喜和意外的冲动，犹如春风唤起时大地掀起的一片生机。

他醉心于典范的精微，对梁崎先生的作品持续不断的研习，凝聚成逐渐深刻的体悟，且能摆脱貌取的蕃篱，有胆量脱逸囿限。指的提按及颤掣变化剧列，迹象运行，迅疾飘忽，具现一种从容不迫、充满自信的洒脱与放逸，在彩墨互动和诸种矛盾关系中显现神形意象。

在当代国画大师梁崎先生门派之内，他是少数让老师频频点头的弟子之一。1989年某日，梁崎先生在画室守研庐为富华所作《松鹰图》题识云：“富华学棣聪颖好学，读书治事之余便以书画自娱，鸡窗灯火，废寝忘食，仍孜孜不倦，故成就在中青年画家中殊不多见。近专攻指画，此《松鹰图》布局新颖，不愧铁岭正传”。

那时富华正在盛年，二十余年的光景，艺术又有了飞跃式的进境。他徜徉在醉心已久的指画中，如鱼得水般地沉潜于心中的感动，创作灵感如不涸之泉。

尤为难能可贵的是，他为了销除指墨被视为“小技”和“文人余事”的成见，不断研创新的方法以突破指画的线型结构。对画坛那种平庸的评判标准颇不以为然。将近代彩墨写实的手法融入指画创作，是富华艺术实践的重要成果，代表作为《梁崎肖像》，可以从中看出明显注进西法的痕迹。用手指蘸墨点写出光影明暗，墨韵沉酣，浓淡过渡自然，色阶变化丰富。人物形具神肖，配以主人公画室的环境背景，空间层次分明，繁简疏密得体。把作者心目中最熟悉、最亲切、最有感情的现实内容，通过指画这一手法和媒材真实地传达给现者，的确风貌独特，出手不凡。看了完成之后的画作，八十一岁的梁崎先生十分激动，当即题诗一首：“孑然一聩叟，樗栎渐材庸。学废误鱼鲁，性解世情疏。穷通非所虑，数帙慰生平。兴至写山岳，佳处当卧游。”著名书法家龚望为画作题诗堂云:“墨妙通禅。”

指墨-达摩面壁图 136×68cm 2009

身为中国指画研究会副会长的韩富华，为使画艺术薪火相传并把指画艺术推向新的历史高度，也为了改变指画在当前学界被边缘化的状态，做出了不可磨灭的贡献。

考察他各个时期的作品不难发现，他的画艺常常受自然心理的驱使，在审美趣味，风格属性和题材选择方面，会出现自发性转向，在转向阶段又经历了诸多的瓶颈式突破。他在一幅册页的题识中说：“古人云，‘君子有所为，有所不为’。人生的历程就是不断取舍的过程，要学会取舍”。他拒绝生活的被动和平庸，在艺术的进程中充满了智慧和活力。他总是向高难度的艺术技巧挑战的精神令人钦佩。在艰苦的攀登面前，他非但没有畏难情绪，却总是意念更加坚定，创作信心愈益增强。唯其如此，他才能在不断的变化和求索中，谱写出一番独特而清新、活泼而脱俗、自然而圆熟的气象氛围来。

富华不愧是灵感的开发者，生活的有心人。具有“坦腹大自在，随意小乘禅”的胸怀。他喜欢收藏杂项，不为炫富，不为升值，不为附庸风雅，只是为了喜欢，为了好玩。奇石怪根，傩戏面具，民间剪纸，佛珠手串，树籽果核，砖刻玉雕，皆慧眼遴选而来，耐得起不断把玩摩挲、逡巡赏鉴。不但将家居生活点缀得多姿多彩，也极大地丰富了他笔下的绘画素材。

他常常将异想驰骋中的理念付诸实现，这表现在他自发的笔墨实验，即对左笔画的兴致上。那是一种超常思维的产物，是一种非悟性和正常状态下难以达到的情境，也是一种放松身心和求得出奇制胜的方法。具有不可捉模的精神内质，称得上是涛怒云舒，不可端倪。十年前，他曾以颇为自慊的心情即兴写了一首《左笔遥》，记录在《富华左笔墨戏》册首页：“上下左右和前后，六面出击非作秀。左手执笔练右脑，常常锻炼精神好。左笔生拙又苦涩，比那甜熟更不错。左笔写形形易偏，妙在似与不似间。左笔行笔快不得，心生静气六神阖。左笔写来奇又怪，眼高手低更显帅。有时左笔遭白眼，审美情趣应多彩。或许左笔遭唾骂，我以我法画我画。更多友朋来颂扬，老来童心不平常。绘事本属是小技，舞笔弄墨做游戏。笔墨游戏耐寻味，人老心悦多童趣。淡泊名利心态好，苍天待我真不薄。公交车上解无聊，信手写此左笔遥。”富华自称其为“随意打油儿歌”。不揣直白，畅抒胸臆。可以看出他力挽童心稚趣的欲求和生活释压的自得，充满自由表白的喜悦之情。他的左笔画作，正如他在歌谣中所写的那样，“似与不似”的形变特征异出常格，即不受绝对的控制，将不由自主的情趣体现于意象表层。思维的跳跃及心手不完全相应的终级可能性，不悖常理地发挥着神奇的作用。我们在分享画家欣悦心情的同时，也得到许多有益的审美启示。题识的书法也不由自主地突破秩序化的行列与方阵，有乱石铺街、山道萦纡的美意，又有“知章骑马似乘船”的颠痴之态，绝非有意追求表面的奇崛丑怪。画中有梦境，有追寻，有激情，回味逝去的时光，美好的青春，魂迁那理想的净土，希冀把心中的寂寞、愁怨与痛苦，经由艺术的处理幻化成不为人知的告白。没有矫情，没有造作，对艺术的执着与努力始终如一，情境随缘，表意随心，他的梦就是不断的创意求新。所以他的作品没有那种仓惶浮动的燥气，既有别于当下的主流话语，也不属于新生代的“前卫”系统。这是富华艺术给我的总体印象。当然也只是不成熟的蠡见而已。

这本画集中的作品是富华心路历程的完整呈现，我们尽可以分享他追墨逐彩的岁月星辉，回味余韵的可读性与满足感。看画家如何着意于传达自然生命之美，诠释现实环境中平凡事物的丰饶、多变与启示的意义。发现简约中丰富清梦般的神奇，游于艺的激情和破旧立新一扫积习的勇气。不仅让世人欣赏到那么多匠心独运的佳作，更让我们领略到一份精彩的人生答卷。

何延喆

2015年8月

山水四条屏-春100x30cm 2003