[白燕萍]：是啊，“以情动人”。确实，每一件作品的背后都会有一个相应的心情背景和故事。要用自己的真感情去画画，不要一为的临摹别人的作品外形，当然临摹学习技法是很重要的，重要的是懂得所临摹作者的状态是什么心境，要懂他当时的感情，这样才能更深一层读懂作者的本意。张为民老师讲课时提到他老师孙其峰的一幅作品，很多人临摹，可是外形看着好像都很像，就是没有原作打动人的感觉，为什么呢？就是不懂作者当时是在什么样的处境中画的，不懂他是当时是什么样的感情，所以只画出了外形，没有深入体会作者内涵。其实孙老的那幅作品上边画有明显的树，可是这树只有大树干，没有小枝。很凄凉，因为当时他当时的生活是处于心情是很孤独难过而又很坚强的状态，他把他真实的感情展现在画中，他做到了以情动人，做到心身合一。

[白燕萍]：好的作品情是最重要的，要抓住自己的内心当时是什么状态，然后把这些感情融进画中，当我的心外放时，我就偏重于写意的山水画，笔墨淋漓，抒发感情。而当自己心思恬静细腻时，就偏重于工笔类的东西，一遍一遍的晕染，体会其中的欢乐，就像小火炖冻豆腐一样，慢慢渗透其中的味道。当然心也没有绝对的内外之分，就是学会内观自己处于某种状态把握住机会，当自己画不进去的时候，是心乱，开始观心调整心态。其实画画真是洗涤心灵的过程，悟道修行的很好渠道，因为能很细腻的体察到自己心的起伏状态能够随时调整，越调越细，作品就越来越感觉干净，越来越简练，越来越老辣，越来越感人，越来越震撼！因为每一人的内心都是震撼的，是与超然大能是同体的，这是同体大悲的共性，把这个体会找到，再运用在自己的绘画中，有时候自己都觉得惊讶，真的，因为绘画是内心的再现。人的内在真心真的很庞大，只要把自我意识的心慢慢消融，真心自然显现，绘画作品的感染厚度和张力就会大有不同。

[天穆网]：写生是个每个画家生活中必不可缺少的一部分，谈谈您的写生生活吧。

[白燕萍]：谈到写生，让我印象最深的是在浙江天山的写生，那的景色山水相依，很美。山林纵横交错，每个方向数去都会有七八层的远山，层层见远见淡。当地的朋友带我们进山画兰花，兰花草在山中是很难找的，很不显眼，可是当我们每到找到一棵的时候都很兴奋和激动，它真的脱俗飘逸，没有一点张扬和浮躁，看到它，找到它之前深一脚浅一脚的跋涉疲劳顿时都消失了。当地朋友还带我们去竹林写生，为了了解竹笋在土里的生长形态，当地的朋友还为我们挖了好多竹笋便于观察，已经长出地面的笋我们不动它，可地面里的竹笋没有经验也不好找，要看地面有没有拱起的样子，要是有拱起，一挖不会失望，定能像挖到宝藏一样惊喜。而且也带回了很多兰花回家，便于绘画。但山林风很大，我在那不幸生病了，而且还很严重，但一想到这么好的景色，还是坚持了下来。每天白天采风晚上回来创作到两三点，甚至有时一宿没睡搞创作。这次的写生是我最难忘的。

[天穆网]：国画讲究的是意境，请您谈谈在您的作品中是如何体现这一点的。

[白燕萍]：意境，首先立意很重要，就是你想要画什么，自己想表达什么。绘画其实就是一种载体，是一种传达思想感情的表达工具。比如我的这幅马，我用松树和远山的瀑布作为配景，题款为听泉，有静有动，静中有动，更深一层思想，听泉的真正意义也不在于听泉，而是倾听自己内心的声音。这幅竹子也是，就是想画出对人生的了悟，竹子我画的大竹小竹和新竹，分出远近层次，大毛竹有力度的画出纸外，做出到凌云处扔虚心的楷模，我把新竹用比较浓的颜色画在最前面，起到整体画面稳重而又活跃，我又穿插了浓和淡的竹竿，让人感觉画面很大很深远的感觉，点缀淡淡的竹笋推向了远方，给人一种清馨之感。其实，画的每一个局部，都是为画面整体统一需要。做人也是相同的道理，每个人和整体相协调，做到了和整体和谐意境自然产生，而且是境界的层面了，所以人的境界提高了，意境是自然存在产生的，修心齐家治国平天下嘛！所以从心开始修起，层层完善达到境界的最高点，修心出来的作品应该会有比较高的价值。

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