　　一千多年前的唐代批评家张彦远第一次喊出了“运墨而五色具”，而且是专为山水画在代言墨，可谓振聋发聩。他以为山水中的五色随阴晴季节变化而山青、草绿、花赤和雪白等，墨于山水画中能表现出五色，中国的墨陡然而生色焕彩。进而言之，汉字的“五”已不是确数，换言之此“五色”之谓其实是五彩缤纷、五彩斑斓，墨幻化出无穷山色而让中国画艺术独步世界艺术之林。山水画家纪振民用墨践行了山水画的五色之论。

　　概言之，墨的发明是针对书法的，中国画中的“笔墨”的墨是对笔相对而言的。但中国画中的“墨”逐渐脱离了“笔”（笔锋、笔触）的笔迹类束缚，而进入了笔意笔墨的气象层面。近十几年来，纪振民在泼彩泼墨山水的基础上，画面越来越黑，也就是说山体用墨越来越重，远看和近看“团团墨中墨团团”。从董其昌到清“四王”都有水墨山水传世，对后世的影响很大，但是他们的水墨山水驻笔在笔墨上，用墨替代了最后色彩的皴染，笔力变化万千点染尽穷奇妙，将水墨山水推向一个高峰。

　　纪振民的用墨是以泼和大笔触的写为主，再用多次的皴染等手段，使山体愈加厚重。纪振民说大山必须有大气象，大气象靠大关系高下错落的排列，靠远近三维空间的重叠，靠各种笔法笔意的参差来完成，最后他说这一切都是靠感觉来定夺。

　　感觉于画家最重要，然而又是一个永远也掰扯不清的问题，譬如有的画理很清楚，一目了然，“远山无皴、远水无波、远人无目”就是这样，一读便知，就理解。但是一说到画理画法就成玄学了，一般画讲六法，第一法就是“气韵生动”，董其昌这样说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”一下子把这个推到天上让人摸不着。纪振民认为他画山水不是某山某峰，他用感觉来画，画的是心中的感觉，你用心了，你动了感情了，画得自己心潮澎湃了，自然气韵就生动了。

纪振民作品

　　近世画家纪振民崇拜两个人，一是李可染，二是黄宾虹。他说二人的笔墨重重叠叠厚厚重重，但是一丝不乱各安其所，看出了其乱中的规整、泼墨之间的层次，能让人感觉内中博大浑然的气象、变幻万千的气韵。但是这些靠临摹靠亦步亦趋的高仿永远是东施效颦。气韵是画家功底之上胸襟、境界和学养的综合体，不理解时就像照猫画虎，其“虎”的气势威猛永远是小家碧玉的“猫”；当你真正理解了，在山体中融进了墨色，墨中有五彩，“五彩”的墨能将水墨画推向极致，将墨色的大美展现出来。

　　著名美术评论家贾德江这样评价纪振民的画：“他的山水中已融入了不少南宗文人画传统，有王蒙用笔之茂密但不繁琐，有石涛点苔之清新但不狂禅，有龚贤积墨之深厚但不浑沦，更重烂漫沉雄之笔。”纪振民的重墨不是一味的黑，却把历代南北大家笔墨长项尽量融于一身，但又不是死守一隅不知通变。纪振民用墨色的皴擦晕染，用笔墨碰撞出来的变化，画出山之精魄，云水之灵魂，在重墨山水画上笔底生妙墨焕黼黻自成一家，而得万千气象。

　　纪振民的画经过传统功力的严格陶冶，得过孙其峰、溥佐、溥松窗、孙克纲、赵松涛等亲授，尤其是孙克纲的泼彩泼墨山水对他影响最大。纪振民说，在老师那里我学到了许多山水画技法，也可以说是“技术”。技术是不可以或缺的操作，必须要掌握，但作为艺术家不可以终生在技术层面上游走，要把古人的理念拿过来。

　　“我不是用技术技法在作画，我用我心画大山”，纪振民的理念颇为坚定。他说在大山面前近年很少写生，而是站在大山面前感受它的幽远高大雄强，只有把山的这些强烈感受融在心里印在脑中，才能化山为情，筑情为画，这样的山水画才能感动人。

纪振民作品

　　为什么把山水画得这么黑，曾有人这样不解地问。纪振民心里常以此为自豪，一个墨字夺心魄，一个墨字得神髓。古往今来，很少有画家敢把山水画得这么“黑”，画黑不是目的，把山的神采画出来，让人从画中领略到大自然造物之雄浑壮美，在平面的纸上观画，似站在十万大山面前，群山巍峨云雾扑面，山水画家的目的就达到了。

　　绘画也如写文章，要不尚空谈，不赶时尚，面对市场经济的诱惑一定要有定力。民国时期的画家余绍宋著有《书画书录解题》，他当年说的现象恰如百年后的今天。他说：“画学衰微，至今日而极矣，以狂怪狞恶为有气魄，以涂脂抹彩为美观，市井喜之，上海派提倡之，日本之浅识者附和之。动开画会，自标声价，耳食者震之，辄为所惑。于是后生小子，其易致富裕而博浮名也，竟趋而师事之。习俗如斯，谁复肯细研画理之精微？谁复肯推究古人之绪论？甚且以为历来巨迹亦不足师，就易舍难，急于自表，而画道遂不可问矣！”哲言要义述于百年前，今借录于此，是借前人之口而攻当下之弊。纪振民的“墨”不是哗众取宠，不是以黑求异，而是用墨找出岩石的质感，掘取大山的精魂。您在他的墨色中嗅到水墨淋漓的气韵了吗？看到重峦叠嶂的气势了吗？感受到自然造物的磅礴气象了吗？如果嗅到了，看到了，感受到了，就可以说：

　　一个墨字夺心魄，一个墨字得神髓。

　　站在这“运墨而五色具”的纪振民画前，怎一个墨字了得！

（姜维群著名文化学者）

纪振民作品