简介：王惠民，1956年生于天津，毕业于天津美术学院绘画系，专职花鸟画家，从事花鸟画创作及教育四十余载，其作品传统功力深厚强调写实和意境，多年来坚持深入生活写实采风，形成了中西兼蓄，清新厚重，富于自然情趣，有时代感又不失传统法度，以大景山野花鸟画为表现手段的个人艺术风格，受到了业内外人士的高度赞赏和评价。出版有《王惠民画集》四部。天津电视台，人民网，天津滨海艺术网，北方网，天津大缘艺术传播网等，为其录制专辑和视频访谈。

著名画家王惠民做客天津美术网

[天津美术网]：王老师，您好！是一个什么机缘让您选择花鸟画作为自己的创作题材，学习过程又是怎么样的？

[王惠民]：中国绘画分为山水、画鸟，人物三种门类，当初为什么我选择花鸟画这个门类呢，我认为有几点，第一点，花鸟画比较容易入门，学习方面比较好入手。第二点，因为艺术源于生活，画家得深入到生活中去实践。天津周边的山比较少，所以我就选择了花鸟画作为我的主攻方向。花鸟画的素材对于北方来说虽然品种不太丰富，但是最起码来讲，家里面种的植物，城市的园林规划，树木花卉，还是比较多的。在我接触国画之前，我是学西画的，那时候画过一些油画。在上学的时候，我搞过一些板报，做过一些设计。加上在文革前后，经常搞一些创作，和政治宣传活动相结合的创作，比如画一些工农兵形象的速写等绘画作品，所以说好多朋友知道我会画画，就找我要一些作品，我以前没拿国画当做为一种画种，相比于西画，造型也不是太严谨，几笔就画下来了，觉得挺简单的，后来一接触才知道，中国画作为一种国粹艺术，确实不是这么简单，所以说我入了国画这一门后，一发而不可收拾，觉得我们这种国画艺术内涵太深了，所以一直坚持到现在，至今差不多有40多年的时间了。

王惠民作品《碧丛双鹤伴鸣禽》

王惠民作品《碧红照影对成双》

王惠民作品《春风昨夜入山来》

王惠民作品《翠盖罗绮幕鸟伴碧泉声》
王惠民作品《翠盖罗绮幕鸟伴碧泉声》

王惠民作品《金莲承雨露》

[天津美术网]：您在花鸟画方面曾师从于梁崎、孙其峰、史如源等诸先生，请您讲讲这些国画大家对您都产生过哪些影响？

[王惠民]：老先生们对我的影响是非常深的。我能够学习国画，自己觉得非常幸运。社会上许多画家的水平参差不齐。在我刚刚入门的时候，应该来说对国画了解还不是太深入，眼界也不是太宽。在70年代末，一次偶然的机会，我参加了天津第一工人文化宫的美术创作班的国画组。当初就是史如源先生任教。在同一个时期，我又在和平工人俱乐部结识了梁崎梁先生。在学习的过程中，萧朗先生，孙其峰先生经常到第一工人文化宫现场为我们学员现场指导。那时候，能够见到这样的大家是比较方便的。因为天津的花鸟画在全国来讲，整体队伍水平是比较高的。出现了很多大家，如张其翼、穆仲芹、孙其峰和萧朗等，这些人在全国都是数得上的。老师们强调，必须打下坚实的基本功。史如源先生师从孙其峰、萧朗、梁崎先生，他的造型功底、传统功力是非常深厚的。所以说，我从一入手，就没有走弯路。在这么多老师的教导下，打下了一个非常坚实的基础。

[王惠民]：看孙其峰先生的作品基本功相当的扎实，笔力苍劲，而且造型功力深厚，他的构图都是比较清新明快的，比较大气。梁崎先生的作品有一种大家风范，他的作品中充满了一种文人的气息，笔墨上特别的老辣，在构图上特别的奇巧。所以说，我能在这些老先生们的指导下学习花鸟画，是一件非常荣幸的事。在学习过程中，我综合了他们的优点，然后融合到自己的创作中。再有就是，老先生们德艺双馨，高尚的品德也为我带来了很深的影响力。那时候，社会上还不像现在这么浮躁，整体上是比较纯净的，学术氛围特别浓厚，学生们能踏踏实实的学习，老师们能够兢兢业业地教。这几位先生对待学生和艺术是非常严谨的，给我留下了深刻的印象。

王惠民作品《篱下窃语》