天津美院教授周世麟应邀赴美参加旧金山水墨艺术展

旧金山太平洋传统博物馆“文心今韵”水墨艺术展展览海报

    天津美术网讯 天津美院油画系教授、著名画家周世麟先生应邀于近日启程前往美国参加旧金山亚洲艺术节，他将与美国著名的画家侯北仁、冯锺睿先生一同参加在旧金山太平洋传统博物馆举办的“文心今韵”水墨艺术展，展览10月1日开幕，展期为3个多月。

著名画家周世麟。

    画家周世麟，1982年毕业于天津美术学院绘画系油画专业，获学士学位。1993年毕业于中央美术学院油画系第六届油画研修班。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、江苏省国画院特聘画家、天津美术学院油画系教授、硕士生导师。1998年应比利时皇家美术学院邀请赴比利时进行讲学和艺术交流，并先后赴法国、德国、荷兰、意大利等国进行交流和艺术考察。2001年赴美与中美艺术家举办联展。

    出版作品:《周世麟油画作品集》《当代名家油画精品周世麟》《表现性油画技法》《油画静物写生》《周世麟油画作品集》《周世麟泼墨荷塘》《大匠之门—周世麟泼墨荷塘精品》《名家名画周世麟水墨荷塘小品》《周世麟意象水墨》《2009中国美术大事记-周世麟艺术创作状态》（油画） 《2010中国美术大事记-周世麟艺术创作状态》（水墨），《中国当代名家画集-周世麟》（水墨），其众多艺术作品曾入选《中国现代美术全集油画卷》等全国重要刊物画册，并主编当代中国画《水墨春秋》上下两册。

周世麟水墨作品：《浓荫》

    创作随想  文/周世麟

    水墨的难度，其实在于水无法控制，墨无法预知它的效果。它需要一定的胆量，要敢于水中带水，墨中行墨，忘乎所以，为所欲为。我喜欢那寂静的山林，没有那嘈杂之声，那空旷的田野，那被微风吹拂的形态，一切没有世间尘嚣，你能体会那种来自自然的神秘之感，那种远古传递之声，那种天地相交的神秘之情……

    大墨之美，没有多余的做作之感，又整、又概括、又单纯，墨中那种神奇，那种变化，能给你带到无比遐想之天地。墨色单纯、洗练，一切在宁静之中渡过。墨色肃敬，让人感到威严；墨色震撼，能穿透心灵。一个笔触， 一种墨色，一股情怀，都与思维相接，融成一股内在潜质去渲泄，画面就不会按你预想的效果，常常是意外效果在等待着你。水墨中那种线、墨、水综合运用，互相交融，层层叠叠，混沌自然，气韵生动是水墨画的最高境界。

周世麟水墨作品：《神曲》

    中国水墨画中需要有两种把握：一是调，指画面的透气与空灵、清润而富于想象；另一个是韵，指画面的变化与节奏的把握。丢掉这两方面，中国画就难成大器，就不入流。当代艺术的显著特征之一，就是融合多种文化和风格的艺术。那么，水墨应该在这古老的载体下，吸收当代的东西，加以创新。这应该是真正艺术家经常考虑的课题。墨韵的丰富，不是死墨，而是韵彩；墨虽重但透亮、透明、透气。

    “野荷塘”，一个“野”字让人感到没有拘束之感，随心所欲，潇洒飘逸。它来自自然，没有修饰装扮之感，他朴素，纯真，没有世俗的媚气，纯纯真真，坦荡而富于生机……多少年来，人们争论的是单纯的笔墨技巧，可是恰恰忽略创新这个根本。其实谈到创新许多人把他作为口头闲聊的话语，总是把注意力移到别处，其实一个“创”字需要多思与眼界，志向与胸怀。创，必须无所顾忌，新，必须要离古人远些。不要刻意把古人的标签往自已身上贴。

周世麟水墨作品：《秋意浓》

    凡是大家，他的成功一方而是画面打破千人一面那种定式，另一方面是他所给予后人的是一种空间的联想和想象，有耳目一新之感。墨的运用同样地在别人手底有一种灵性之感、灵动之气，可是在一般人手里它就是一块墨，没有任何意义：没有呼吸，没有神韵，没有境界。

    中国画的写意最怕的是千篇一律的定式、面孔，不加思索的临摹与复制，毫无新意，让人们感到审美极度的疲劳。中国画可以精到让人佩服之地步，中国画大的视觉冲击力和震撼力同样应让世人惊叹。这需要我们去改变，去表现，去向高难度进军。石涛在他的话语录中言道：“夫画着，从于心也。”中国画的写意，应写出心意，而不是写古意，抒古气。水墨难得没有别人的影子，否则，他的价值就不存在了，难度、高度就在于此。意境靠修养，天趣靠灵性，都来自于对自然的感悟，对自然的超越，是深层的文化功底的显示，是心与境、情与景的交融、碰撞所产生的灵感，更有一种精神的意味、文化渊源的承传及精神家园的含义。创新是绘画的灵魂与生命，是艺术创作价值的真正标志，同样的题材要有所突破，不能因循守旧地停留在一般表现。

周世麟水墨作品：《无吟》

周世麟水墨作品：《秋梦》

周世麟水墨作品：《融金》

周世麟水墨作品：《清露》

周世麟水墨作品：《墨域》

·黑墨团中天地宽——读周世麟的《泼墨荷塘系列》