张伟民花鸟画展开幕 诗性工笔的数十年探索

开幕式现场

    天津美术网讯 2016年10月19日，诗性工笔——张伟民花鸟画展在北京画院美术馆开幕，展览展出了张伟民多年来创作的花鸟画精品共94件，其中工笔绘画61件，既有宏幅巨制又有咫尺之作，构成了张伟民数十年如一日在花鸟画世界里的潜心修炼。

北京画院院长王明明致辞

中国美协副主席何家英致辞

浙江省文联书记处书记柳国平

　　北京画院院长王明明、中国美协副主席何家英、浙江省文联书记处书记柳国平与艺术家本人张伟民先后在开幕式上致辞，开幕式由北京画院副院长吴洪亮主持。展览由浙江省文化艺术界联合会、北京画院、中国艺术研究院中国工笔画学会主办，浙江省美术家协会、浙江画院承办。

张伟民致辞

　　艺术家张伟民，1955年生于浙江杭州，现为浙江画院中国工笔画研究所所长，中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员，杭州师范大学特聘硕士研究生导师，浙江省文联委员，杭州市美术家协会副主席。作为近代著名花鸟画家陆抑非先生的研究生，张伟民自上世纪80年代开始毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业，在大量解读古代工笔画佳作、比照当代工笔画创作的基础上，形成了具有个人独特风格的诗性工笔。

　　王明明院长在开幕式上谈到张伟民对于传统一脉相承的探索让他的绘画中体现出了一种意境，这是很多当代艺术家纯粹追求技巧和表现而无法达到的，所以他的工笔绘画就像这次展览的主题一样，充满了诗性的表达。

　　何家英在开幕式上谈到，张伟民是一名典型的杭州人，自小就生活在钱塘的湖山之间，生于斯长于斯，几十年的耳濡目染和风雨见证，杭州之于张伟民无疑是其一生所系的艺术情节。而湖上清幽，一派宁谧，其间的无限风光更是他的精神寄托所在。“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。”

　　一层展厅：

　　此次展览的主题是“诗性工笔”，这也是张伟民在工笔花鸟画里多年持续研究的方向。张伟民在长期的艺术实践中，坚持不懈的写生观察，唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的“营造法式”，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成其作品的诗性。在其作品《风月无边》、《万木霜天》、《春之潜流》、《乱红飞过秋千去》、《清质澄晖》等诸多作品中，足可以看到花开的声音，听到霜叶的律动，触摸到心灵的跳动，感受到了生命的灌溉。

张伟民 《乱红飞过秋千去》 195cm×173cm  纸本设色

张伟民《月出惊山鸟》 60cm×110cm 绢本

张伟民《秋入莲塘》 140×140cm纸本设色

　　张伟民认为，工笔画艺术于当代的发展与开拓，不仅需要再现和反映生活，更需要精神与审美境界上的进一步提升，将中国工笔画从最初热衷于形而下的描写推向形而上的表现发展。当代工笔画在发展中面临的核心问题，是思辨上的问题，因为今天工笔画不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。张伟民的创作时刻警惕“艺与术”二者间的辩证关系，崇尚于心性的表达，其笔下的自然世界是浪漫主义的象征，在试图读懂其内心的同时，也是对观者自我内心世界的洗礼。

　　同时，张伟民具有极强的白描写生能力，长于把握一瞬之机。其众多白描写生稿中都非一蹴而就，相反会大面积留白，日后他会将这些白描稿反复打开，来回审视平衡调整。就是在这样无数次繁复细致的打开与折起中，张伟民一次次重拾时空的瞬间，尝试着对心灵慰藉的探索，记忆碎片在慢节奏的重复中拆解组合，等待情境的到来最终合而为一落于纸上。

　　二层展厅：

　　之所以坚持面对面深入大自然去以状物，是因为张伟民相信所描绘的对象，所表现的内容、所阐述的境界是有灵魂的，是一个曾经感动于自我的鲜明生命，“我一生的态度，证明你的灵魂，存在的是你的心”，而绘画是其以创作实现其心灵自由的方式，当有限的生命换取为不断生长的艺术精神，笔端世界的诗意更淬炼得悠长。坚持诗意创作、将浪漫主义的心性传达给观众的张伟民，其创作过程却并不诗意——可以在数九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚归，其从艺之路可谓“以生命换取精神”。

张伟民 《积雨初霁》110×80cm 纸本

张伟民《浮香-2》 47cm×60cm 纸本

张伟民《清质澄辉》480×210cm绢本

张伟民《仲夏之梦-2》  75cm×48cm  绢本设色

张伟民 作品  廖江秋色（局部）

张伟民早期绘画 《万木霜天》  195cm×220cm  纸本设色

　　通过此次展览，我们在领略张伟民对于传统工笔艺术经典继承、时代文脉把握的同时，更能欣赏到其于两宋院体画的雅致和文人画追求上巧妙的结合，以及写生对于当代中国工笔花鸟画创作的重要意义，而更重要的则是一位艺术家如何将外在生命律动和内心精神追求，浑然天成为其独特的审美情志。