静逸与诗意——读郭金标的山水画

郭金标山水画作品：层峦叠嶂　

　　山静逸、林幽深，是山林野趣的真实写照。它的雄厚、壮伟使无数诗人为其吟诵，无数音乐人为其传唱，无数画家为其描绘。郭金标先生就是这其中的一位。他几十年来执着地为山水林泉传神写照，他笔下的林壑幽泉是如此的深远苍茫，画中的名山大川给人一种无穷的美的遐想。

　　早年他从传统入手，主要吸收了北派山水刚劲、雄健一路画法，尤其是南宋马远、夏圭以及现代的陈少梅，同时还旁及元明诸家，后来在长期的艺术实践过程中，逐渐形成了自己独立的个人绘画风格。作为传统——创新型的画家，他既有深厚的传统功力，又有与生活相统一的时代气息。

　　他的画最大的特点就是重传统、重笔墨。其用笔沉着坚实，笔笔有力，具有力透纸背所体现出来的力感。在用墨方面又同样有快慢、动静等方面的变化，其用墨多有干湿、轻重、浓淡等的交融变化。在笔法中参以丰富的墨法运用，在模糊中见分明，既能笔笔分明，又能融洽适中，颇具宇宙万物的苍茫、圆融的特点和活泼泼的生命契机。正是通过笔墨的巧妙运用，才体现了不同的河山气象。他还取其北方山石意象为骨气，南方烟云变幻意象为其韵致，最后将这两种审美感受结合起来，变成了自己充实豪放的画风。　

　　在他的画中，其画面的气韵、格调、节奏展示了他在山水理法、结构方面的充实和饱满。而这些都是主要通过笔墨、水色等体现出来的，并把独特的山林地貌表现得淋漓尽致，狼毫、兼毫，中锋、侧锋、散锋交互运用，发挥了不同的水墨特征，体现了鲜活的山水特色，表现了曲折、灵动、丰富的山水审美意境。在浓淡、虚实的平面中呈现了丰富，甚至是强烈的诗意化美感，体现了在民族绘画语境下的一种内在静观和富于积极生活意义的独特河山气象，展示了一个多角度而又情景交融的绘画空间。那些具有符号意义的“皴擦点染”以“写”的方式推动了他的艺术思想的进一步完善，扩大了其艺术表现力。可以说，他的作品对于北派山水画的学习和借鉴都有重要而特殊的贡献，这些都展示了他对于山水画艺术的才情和功力。

　　在其画中，山石、树木、流云、飞瀑如影如幻、左右顾盼、上下相随、一气呵成而又气脉贯通，不同笔法墨法并用，发挥了其不同的画面空间感，体现了鲜活的艺术特色。他的成功也说明了传统绘画在新的时代又呈现了新的生命活力，从传统走向现代的绘画发展道路是永远与时代的审美追求相吻合的。他将自我的艺术精神旨趣融于作品的苍茫和笔情墨趣中，正反映了这种特点，也体现了与自然与生活相交融的真善美。

　　在他的作品中，充分展现了横卧于画面山川的美感。一个是沉静的美，能够深入到山水文化的里层；一个是豪放动荡的美，虽然表面看起来，山川是静止的，但是在不同的环境下，山川会呈现出错觉式的动态变化，联系起来就是一种动态美感。还有一种就是超脱的美，这种美感多是通过他的笔墨之法慢慢呈现出来的。他通过水墨的交融与互破，往往能取得神奇的效果。把水与墨、线与面都结合起来，形成了一个多变而又统一的画面。读郭金标先生的作品能深深体会到那种蕴含诗意和丰富变化的华美与质朴。

郭金标

    郭金标，中国美术家协会会员，天津美术家协会山水画专业委员会副主任，国家一级美术师，天津画院画家。

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