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著名艺术家庄征做客天津美术网
嘉宾:庄征,又名庄真,原名庄贞富,中国当代著名雕塑家、画家。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,天津市第十届、十一届政协委员,中国致公画院副院长,天津市致公画院院长,天津画院画家、雕塑家,天津文史研究馆馆员,天津市潮人海外联谊会副会长,享受国务院特殊津贴专家。
简介:庄征,1941年12月生于广东省潮安县,1965年毕业于广州美术学院。作为我国当代著名雕塑家,庄征为全国设计制作大型城市雕塑数十座。他创作了解放后天津市第一座汉白玉城市雕塑;是我国第一个以古汉字的形态为资源创作出一批具有独特风格的古汉字大型雕塑的雕塑家;也是第一个将光源引入雕塑造型之中,创作了我国第一座会发光的城市雕塑。庄征的国画造诣亦十分深厚。曾多次应邀参加全国性美术展览及赴法、美、日、韩等国展览。1990年获天津市美展一等奖;1991年获天津市美展二等奖;1993年获“世界书画名人”称号;1996年获国际雕刻大赛创造奖,中日意现代绘画展佳作奖;2000年获国际雕刻大赛优秀奖;2004年获“情系奥运中华书画艺术世界行”银奖,“中华当代书画艺术精品展”一等奖;2008年获国际奥林匹克美术大会铜奖和奥林匹克之旅《水墨华夏》名家书画展特等奖;2012年伦敦国际奥林匹克美术大会金质勋章; 2014年巴黎卢浮宫中法建交五十周年美术作品展银奖。庄征的水墨画承接传统文脉,彰显时代精神,画风雄浑奔放,淋漓酣畅,兼具岭南的清新秀丽和北国的厚重深沉,既有雕塑般的严谨,水墨画的潇洒,又有西洋画的灿烂。他以自己风格独特的作品表达了对祖国对人民的爱,弘扬了中华民族伟大复兴的时代精神,获得社会的认可和群众的喜爱。正如中国文联主席冯骥才先生赠言:“心力付出七旬苦,赢得雕画双树花。”
庄征、王俊生、庄雪阳、包仲川、张养峰、翟智慧、张菁在天津美术网演播室
庄征在画展上
[天津美术网]:您在刚刚谈话中提到了,表现丰富的生活以及生动,一幅画达到了这些是否就能成为一幅好画,这是不是一种标准?
[庄征]:这应该说是标准之一。作为一个画画的人,如果整天只跟着老师学,哪怕是一位大师,我们也只是跟在前人的后面爬行,这是没有多大意义的。当然也许这样的画也能在新闻媒体上炒得很热,也能卖钱,但是从艺术这个角度来看这还是远远不够的,应该有自己的追求,应该能表达自己的思想自己的感情,若不能把自己的思想感情倾注到作品中不会是一件非常优秀的作品,也不会成为一名很优秀的画家。做雕塑也好,画画也好都应该有艺术味,对艺术的理解、对形式的理解都应该达到一定的高度。应该有自己处理画面的办法。艺术的形式是无穷无尽的,通过每一个艺术家的努力它永远在发展和变化,艺术家在追求自己的艺术目标的过程中会创造出跟前人不同的艺术形式,就在千千万万的艺术家手下,在时间不断的流逝当中来丰富传统,产生自己的艺术成果。林语堂说过,一切的艺术,最后就是看它有没有韵味。我认为对于艺术来说韵味是很重要的一点。比如大家都画竹子,也都画了十几二十年,从技法的角度看笔墨也都不错,但是有的作品看起来就比较有味道,特别耐看,有的就是没有意思,干巴巴的,其他的艺术也是一样,唱歌跳舞,一定要有韵律有韵味,实际上也是形式的问题,手段的问题。如果画得很真实,但是没有味道没有韵味也不可能打动观众,也不可能成为一件高品位的艺术作品。
庄征作品《春天之梦》
庄征作品《花落溪水香》
庄征作品《加冠大吉》
庄征作品《雨过落花红半溪》
庄征作品《醉春》
[天津美术网]:可是像韵味这样的词汇是很抽象的感觉,怎么去追寻?
[庄征]:比如国画,不是说会拿毛笔,有一定的笔墨功夫就算行了。到一定高度,一个成熟的画家主要不是依靠笔墨来完成一件艺术作品,而是依靠自身的学养。一位画家修身养性一辈子,对文化的理解,加上他丰富的阅历都对创作产生很深的影响。对于一位成熟的艺术家来讲,笔墨是融化在血液中的,不用过多的考虑,一笔下去自然是有笔有墨。
庄征作品《高山仰止》
庄征作品《挥》
庄征作品《星光灿烂之三》
庄征作品《艺魂之二》铸铜