简介：庄雪阳，大学和研究生期间师从范曾、杜滋龄、霍春阳和何延喆等中国画与理论研究名家。擅长工笔重彩，兼擅写意花鸟。作品被作为国礼赠送前英国首相布莱尔夫人，并被人民大会堂、中国金融博物馆等多家机构及私人收藏，入编《中国当代最具发展潜力的中国画家考录辞典》《中国书画家大辞典》。曾获纪念改革开放三十周年全国名人名家书画邀请展金奖；庆五四青年书画展金奖；魅力滨海主题创作写生展银奖；纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美展铜奖；纪念建党90周年美展铜奖等。被评为2007、2011年度最受《画讯》读者欢迎的十佳书画家”，“首届中国双百公益书画家”。出版有《中国当代青年女画家——庄雪阳的工笔画》《工笔画教程——玉兰画稿》等。

庄雪阳和父亲庄征

何家英老师为庄雪阳颁奖

庄雪阳和秦征先生在一起

[天津美术网]：绘画是动手能力很强的一件事儿，您刚提到了理论，那么对于理论的学习研究是怎样体现到绘画的具体动手上的？

[庄雪阳]：从上大学开始老师就教育我们说要一个学者型的画家，而不是做简单的画匠，因为绘画经过长时间的训练是可以学到的，但是走到一定的高度之后就要看一个人在艺术和文化方面更为深层次的修养，这样画面的境界才会提高。上大学以后系里面对我们不光是技法上的训练，还开设了很多的文化课，我觉得这方面的课程也是比其他院校要多一些。经过这样的学习、训练之后，学生们的观念提高了，相应的就会有一些空间来提高画的境界。

[天津美术网]：理论的学习是帮助画家在修养方面进行一些提升。

[庄雪阳]：是这样的。

[天津美术网]：您的作品比较善于吸收西方绘画的特点，您的父亲在广州美院学习的岭南画派也是非常注重吸收外来，博采众长的一个画派，您在这方面有哪些自己的心得呢？

[庄雪阳]：老师们说中国画要一手伸向传统，但是另一方面还是有很多新的东西是可以吸收进来的，比如西方绘画的一些技法和观念，像大学时期那个时候是受日本画的影响比较多，像研究生时期会学到西方美术史和其他的一些理论，比如说壁画还有雕塑这些绘画的理念和颜色的运用可以补充中国的一些东西。比如工笔画，我们的线条已经发展的很极致了，我们的工笔重彩画还是有可以研究的地方的，色彩和构图是可以从西画中吸收一些东西的，这样画出来的工笔画不仅能看出很强的传统功底，而且还带有时代感。我认为时代感就是从色彩、构图和立意这方面来体现。不论是哪个国家那种绘画，我认为都是相通的，所以都是可以借鉴吸收的，这样的作品不仅有传统的精神更有时代的精神。

庄雪阳作品

庄雪阳作品《阿依古丽》

庄雪阳作品《繁红轻浅》

庄雪阳作品《觅》

庄雪阳作品《清芬》

[天津美术网]：您喜欢过一段时间的日本绘画，都喜欢它的哪些方面呢？

[庄雪阳]：我早期的时候非常迷恋日本画那种强调肌理的这种感觉，做各种的背景效果，把纸进行揉搓或者反复的刷，把背景做得非常丰富，构图也是非常饱满。但是研究生读完之后自己的理念就发生了变化，与自己早期相比又走到了另一个阶段，一方面是向传统的回归，不像以前那样做过多的肌理，因为觉得那种效果的制作性太强，我觉得一幅画应该更多的强调画面的内涵和中国传统的对于线条的运用，要既有传统的技法又有时代的精神。当然现在还是在不断的探究。

[天津美术网]：您刚刚提到的这种背景做的很满、底子打得很足的画，应该是和我们中国传统的留白这种画法是相违背的。

[庄雪阳]：对，应该说是完全相反的。中国画是讲究空灵要留白的，西画则是要全部画满，非常饱满的。我也是想找到一条路，能使中西方的绘画相融合，形成一个比较新的面貌，也是在慢慢探索中。回归传统也不是说完全的走进传统中去，而是把传统的好的方面学习过来，同时要有时代精神，一幅好的作品要感动观众、感动自己一定要有自己的切身体会、切身感受才是一幅好画。

庄雪阳作品《晴窗》