苏百钧—树石花鸟皆有情 人间至乐唯画画

《凤凰花木图》

《和平颂》

《追忆的故园》

《无瑕》

　　天津美术网讯 自近日起，“闳约逸致·苏百钧工笔画展”在广州美术学院美术馆持续热展，主要展出苏百钧自广州美术学院毕业后至今的大部分精品，是画家迄今为止最全面、最大型的一次个展。作为一位屡屡获得全国大奖、《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂于金色大厅的工笔画大家，苏百钧的作品雅俗共赏，备受人们喜欢。开幕当天，广州美院美术馆的一楼大厅济济一堂。借此机会，记者采访到了苏百钧及其太太雷承影，得以管窥画家创作时饱蘸的深情、精妙的立意。

    呕心沥血绘凤凰花木 离别如同送女儿出嫁

　　与苏百钧相濡以沫数十年的雷承影，对苏百钧每一次创作的“台前幕后”，都了然于胸，她谈起了印象中特别深刻的几件作品，从中更可以看出苏百钧在花鸟画上的“痴”与“执”。

　　完成于2009年、悬挂在人民大会堂金色大厅的《凤凰花木图》，是苏百钧迄今为止画过的最大型工笔花鸟画作品。“第一稿出来以后，人民大会堂的相关负责人觉得很雅致、很好，但也提了一点意见，让他加以完善。苏百钧接纳了，将远景去掉，画了一些花木。第二稿也顺利通过了，只是人民大会堂方面希望色彩上能够更加斑斓，与金色大厅相互映衬。第三稿就是定稿了，尺寸非常大，310cm×550cm。为了勾出孔雀身上的线，苏百钧的手都勾得抬不起来了。当时我真怕他的身体吃不消，他说，这么大的作品，没画过，一定要完成，到老追忆也可以无悔了。由于画作太大，我们把客厅里的沙发都搬走了，放了一个梯子，他站在上面往下看，以便调整画面。就这么陪着他日日夜夜完成这件作品，要送到人民大会堂的时候，我的感觉就像女儿要出嫁了一样，心中满是不舍。”

　　由于《凤凰花木图》获得了交口称赞，苏百钧又被指定为人民大会堂常委会议室创作作品，经过深思熟虑，他将其命名为《和平颂》。为了画好鸽子，苏百钧特意买了几只在家里阳台养着。

　　作为一位母亲，雷承影对苏百钧画的《鸟巢系列·松鹤图》，也别有一番感情：“这件作品立意好，他画完后很开心，我也很激动，马上写了一首小诗：‘叶落树干数塔果，防风枝条纵横错。饥冻哀鸣育新雏，慈母厚爱感苍穹。明年丰稔春风暖，翱翔高飞羽翼宽。’他题上去了。”

　　这是2002年苏百钧带学生到贵州小七孔写生，在密林中走着走着，突然看到枝丫横斜的松树，未经人工修剪，富有书法的线条美，也富有形式感;再抬头仔细观察，偌大的鹤巢又映入眼帘，这让苏百钧产生了强烈的创作冲动。松鹤图本来是一个传统国画题材，但在苏百钧的笔下，却显得特别而温情。雷承影的诗作，则进一步揭示了画面的主旨。

　　一幅《无瑕》情深深 浑然忘我意真真

　　而对雷承影来说，最是深情不能忘的，要数《无瑕》了。

　　“2010年我们到上海，特意前往上世纪40年代我妈妈就读的圣约翰大学寻访旧迹。学校里面种了许多广玉兰，花儿开得正好，朵朵洁白又幽香。苏百钧觉得这花儿就像我妈妈：纯洁、高尚而不张扬。当时他取了很多景，回到北京以后，决定要画一幅广玉兰。很快，我们又到南京参加一个笔会。车子开到高架桥上时，我们眼前矗立起一棵挺拔的白玉兰，特别美。他很激动，说要记下路牌，回城时在这里取材。但高架桥上怎么能让司机停车呢?因此，回来路上我特意坐在过道边的位置上，不让他出来。他念念不忘，第二天有一位朋友来接我们去玩，他又吩咐司机要兜到那里去。三岔路的高架桥上，他大喊一声：‘停’。司机以为他就是在车里拍几张照片，结果他‘刷’地一下打开车门跳下车，直奔白玉兰而去。那高架桥上车来车往，络绎不绝，这可把我和司机给吓坏了。我赶忙下车去追他。但怎么喊他都不停。我只好说;‘你再不回来，我就冲到路中间让车撞算了。’他知道我说得出做得到，马上调转身子跟我回车上，一边说：‘别发火，别发火。’后来，司机把车开下了高架桥，围着树绕了两圈，他看个不够，整颗心都挂在这棵树上了。回到北京以后，他一边画一边跟我聊我妈妈，特别赞叹妈妈的人品。第一稿出来，其实效果已经非常好了，但他感觉叶子太艳丽了，没有完全体现出与我妈妈相匹配的精神、品格，就又画了这第二稿……”说到这里，雷承影已哽咽不能继续。

　　也因为知道苏百钧每每为花儿鸟儿忘情、忘我，每回出去写生，雷承影都会寸步不离地守护着他。“去东北的时候，我在雪地里崴了脚，就告诉他的几位学生，一定要跟好他。大家被冻得够呛，半个小时轮换着去跟他，他很兴奋，转了两个小时，一点也不觉得冷。我们同行的五六个人，大家都冻病了，就他没病。回来以后，他才病倒了。”

　　正是这样一种对生活、对花鸟、对绘画的真爱，才让苏百钧的作品，始终葆有着深挚的感情，让人味之无穷。

　　慈父良师勤提点

　　一路走来很幸运

　　广州日报：这次个展，一楼展厅都是您的大型工笔作品，量多尺幅大，很震撼人。像这样的作品，一般一件要用多长时间创作?

　　苏百钧：最长的一年，一般是三个月左右。这只是从动笔开始算，并不包括构思过程。像《昨夜风雨》在心中反反复复思考了半年时间，觉得想法成熟了，才开始落笔。

　　广州日报：您创作如此认真严谨，那这次亮相的近年新作有多少?艺术之路上有何体会?

　　苏百钧：没统计过。基本上，我不是在画画就是在教学，其他的都不太在意。

　　一路走来，我自觉非常幸运，遇到了很多对我非常好的人。我的祖上八代是花农，父亲是画家、园艺家，大哥是盆景专家，从我3岁开始，父亲就引导我画花鸟，并总是表扬我，这让我对画画更加充满兴趣。因此，自15岁起，我便觉得人世间最大的乐趣，莫过于画画。哪天我没有时间画画，就会很不开心，一提笔就特别高兴。我的人物画老师是方人定先生，因为父亲跟方老师关系很好，我临摹过他的上百张原作，这也是难能可贵的经历，可以说没有第二个人有这样的运气。另外，我也画过山水画，在我读研究生期间，我曾画过一面墙那么大的山水作品。我的研究生导师是岭南山水画的领军人物——黎雄才、陈金章、梁世雄三位先生，这又是得天独厚的条件。我的太太雷承影准备写我的传记时，我跟她谈着谈着，发现我确实是获得了太多的眷顾，非常感恩。

　　广州日报：您临摹过大量人物画，也学习过山水画，这些对您的花鸟画创作起到什么样的影响?

　　苏百钧：一个画家，如果他的作品格局不够大，是无法成为大家的。我的花鸟画之所以有这种大格局，就是吸收了山水画的宏观视野;而人物画更注重的是情与神的表达，我的花鸟画能见真性情、真精神，在很大程度上也是得到了人物画的滋养。方人定老师的线条，在当时的广东绝对是顶级的，我15岁勾的十八描，到现在拿给中央美术学院的学生看，他们仍然感到惊讶，很多学生到毕业时都还自叹弗如。所以花鸟、人物、山水，给了我全面的训练、滋养、熏陶，才会让我走出这样一条创作道路。

　　从宋代花鸟画出发

　　走传统文脉的正道

　　广州日报：您到中央美术学院任教后，对广州美术学院、中国美术学院和中央美术学院的花鸟画教学进行了深入研究和梳理，请谈谈这三大美院在花鸟画教学上，有什么样的区别?

　　苏百钧：其实都强调写生、临摹、创作，但对于写生、临摹的理解，有所不同，对于创作的要求，区别也比较大。广美在创作上是比较开放的，吸收外来的东西比较多;国美则更注重按照古人的模样、套路去创作;央美过去在花鸟画教学上，每一位老师有自己的方法、模式。我到中央美术学院以后，对整个教学大纲进行了梳理，将三大美院的优点、长处进行了融合，作为中国文脉的主流去弘扬。我将写生分为三部曲：一是现场写生，解决造型能力，包括结构、疏密、质感、构图等方面的内容;二是解决主客观的情感交流问题，画画不是为了变形而变形，而是创作者的情感与物象之间相交相融以后产生的;三是跟古人接轨，做到目识心记，看一遍回来就可以画。

　　广州日报：您现在主要都是目识心记，不再进行现场写生了吧?

　　苏百钧：这次展出的作品中，有一件八米多长的长卷《锦林秋霜图》，就是我到内蒙古西部看胡杨林，后来又到东北部看五角枫，之后凭记忆画的。有时我也写写生，但更多是游历回来后进行创作，因为大多数物象已经太熟悉了。

　　广州日报：在造型能力的训练上，您以前有没有学过严谨的素描?

　　苏百钧：有，但学习的时间不长，我主要还是进行白描训练。东方艺术是以线结构表现为主的，靠十八描来造型和体现物象的质感、结构，西方艺术的造型是以面表现为主的。如果能够变通，学了素描再转入白描，没什么问题;但假如不善于变通，就会出现错位，成不了中国画的一流画家。因此，对于画家而言，综合能力非常重要。今天的中国美术界，百花齐放、百家争鸣，每位老师的艺术取向都不尽相同，有的老师更倾向于西洋画法，有的老师更多从民间艺术汲取优点，各有所擅。评论家认为我的花鸟画走的是正道，就是指在学院派中接续了中国最优秀的文脉，可学、可传，还可以发扬创新。我在读研究生期间，主攻的是宋代花鸟画。因为宋画是中国画的正统，能够在继承的基础上有所拓展，是可学的。有的画家自成一格，这也很好，但是不可学。好的画家不一定是好的老师，但我的课程一直都备受学生们的喜爱。这次展览信息一公布，从全国各地赶来的学生就有一百多人。

　　广州日报：您在教育学生上，最注重的是什么?

　　苏百钧：画如其人，一个画家的气质会在他的画面上流露出来。因此，我会要求学生每天都必须修身、读书，这是养成脱俗、高雅之气的必经之路。（记者 江粤军）