陈师曾诞辰140周年特展 中国画走向现代的先行者

    天津美术网讯 中国美术馆目前正在展出着两位身处近代转折时期重要的艺术家，一位是陈半丁，一位是陈师曾，也都恰好是他们诞辰140周年特展。他们共同生于近代历史的大变局中，也都是中国绘画“走向现代”的先行者。其中，陈师曾的展览展出于中国美术馆5层和6层展厅。

　　作为中国美术馆“典藏活化”系列展览之一，中国美术馆有着对陈师曾的研究与展出的先决条件，那就是中国美术馆收藏着陈师曾的作品百余件套，但是多年来并未进行整体展出过。学界对于陈师曾的了解更多的是其在文人画理论著述方面，而对其创作并未有系统呈现。

媒体发布会上中国美术馆馆长吴为山（中）、副馆长谢小凡（左）、安远远（右）

吴为山介绍此次展览

　　2016年11月16日，中国美术馆“典藏活化”系列展览媒体发布会在展览现场举行，中国美术馆馆长吴为山、副馆长谢小凡、安远远出席了发布会并向媒体介绍展览情况。即日起，“朽者不朽”： 中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展正式对公众开放。

　　展览展览聚集了陈师曾各类艺术作品两百余件，一方面展现其于中国画各科推进的传承与创新，另一方面呈现其于书法、印章、诗词以及漫画、画铜、笺画等多方面的综合艺术成就，尤其在美术馆6层特设专厅，以“沙龙雅集”方式钩沉其生平、交友、著述，力图部分还原陈师曾与民初文艺界往来的艺术交往圈。在全面研究展示陈师曾的画学思想和艺术实践的同时，也希望藉此揭示其对于二十世纪中国画走向现代的开拓价值和文化启示。

　　五层中厅人文风俗部分

　　“朽者”何许人也?又缘何“不朽”呢?

　　中国美术馆馆长吴为山介绍到，在中国绘画“走向现代”的历史进程中，有这样一位自号“朽者”的先行者。他不同流俗，画吾自画，集诗书画印和新知识素养为一身;他以深厚的笔墨功力，传承金石写意之风，并在直面现实中创作出具有人文关怀的杰作;他投身艺术教育与画会活动中，积极推进中日艺术的交流合作;他提携同道，与民初艺坛共同开创出北京画界的新局面……然而，他仅仅活了四十八岁，他便是在逝后被吴昌硕题为“朽者不朽”、被梁启超评为“现代美术界，可称第一人”的陈师曾。

　　陈师曾(1876-1923)，名衡恪，字师曾，号朽者、朽道人，其出身于晚清江西名门，祖父陈宝箴、父亲陈三立、六弟陈寅恪，当今文史学界习称“陈门四杰”;陈师曾早年留学日本，与鲁迅、李叔同等结为文艺挚友;回国后，先后任教于南通与长沙，并全心致力于诗书画印的深研，求教于海上巨擘吴昌硕;1913年底，其赴北京任教育部编审，居京十年间，在多所高校任教，参与多个画会活动，发现并推广白石老人，勤于创作、著述与讲演，留下数千件艺术作品和数十篇画学精义。

　　五层右侧展厅部分

　　然而，或许这与他1923年早逝，作品散佚，又未曾举办过全面的艺术展览有关。就其自身的人生经历和艺术成就而言，一般观者也许并不是那么了解，即使是今日画坛，想必很多人也仅是乐道其提倡“文人画之价值”、知晓其创作《北京风俗图》等。时间流逝，知者寡落，何况自今距其诞辰已是整整140年!

　　吴为山馆长称，“可以说，这是朽者陈师曾去世后首次在国家最高美术殿堂的集中陈列。在全面研究展示其画学思想和艺术实践的同时，我们也希望藉此揭示其对于二十世纪中国画走向现代的开拓价值和文化启示。作为国家公共文化服务的重要平台，中国美术馆一直以传播优秀传统文化、提供公众美育服务、建构时代精神为宗旨，此次特展的举办正是对于民族精神和经典文化的挖掘和弘扬，并由此彰显二十世纪中国艺术的自觉、自信、自强。”

　　也许，通过这一展览，我们有可能真正走近“朽者”，也才可能窥得海上巨擘吴昌硕在“朽者”去世后所题“不朽”的深意所在。

　　五层左侧展厅部分

　　在中国美术馆的五层展厅，此次陈师曾的展览特别用了“木”与“纸”的两大设计元素，五层入口就以长着新芽、开出花朵的“枯木”为开端，展览的所有作品皆以白色毛边纸作为装裱、悬挂和布置背景，让展览呈现出整体淡雅的色调，将观众代入一种文人的情境。展览作品部分划分为四个板块，人文风俗、山川逸兴、朽木生花、才艺博通。

　　人文风俗：古今、现实、俶诡

　　这一部分以《北京风俗图册》为主体，营造街景穿梭的观感，并遴选陈师曾人物画创作的其它多种面貌间搭其中，以“古今”、“现实”、“俶诡”作为解读的关键词。辅以王云1923年所绘白描《陈师曾像》和陈师曾自写漫画肖像相呼应，在纸阵中隐显其“文人画之价值”及其它论述，揭示其融合中西、会通古今的画学思考和创新所在。

　　山川逸兴：写生、诗意、简笔

　　这一部分集中展示陈师曾的山水画创作面貌，展场中间以相互借景和层层穿透的方式呈现其多组庭院写生与诗意山水小品，四周展墙上以立轴与册页结合的方式揭示其山水画的博采众长和自抒性灵，并简约勾勒从早期取法四王到后来主要以个性派画家(自谓“五石堂”)简笔写意为师资的发展轨迹。

　　朽木生花：君子、博物、金石

　　陈师曾的花卉作品传世最多，“四君子”题材尤为其所擅长，这一特点在此展场中间部分集中呈现;此外，由于受到吴昌硕画风的影响，具有金石意味的写意笔墨是其花卉画的主体面貌，同时，由于早期曾致力于恽南田没骨、工细一路，加之留日深研博物一科，能将多种笔墨风格与深入观察后的物理、物态融为一炉。故此部分以“君子”、“博物”、“金石”作为赏读的关键词。

　　才艺博通：诗书印、漫画、画铜、笺画

　　在这一部分，我们采用多种展示方式和手段，以文献、实物、图片喷绘或多媒体投影展出其书法、篆刻、漫画、画铜、笺画等多方面的艺术成就，力图较为全面地呈现兼具旧式文人/新知识人两种特征为一体的陈师曾身处时代转折时期的综合素养与兴味所在。

陈师曾与吴昌硕合作的绘画

　　另设六楼展厅：家世—生平

　　“义宁陈氏一门，实握世运之枢轴，含时代之消息，而为中国文化与学术德教之所托命也! ” ——吴宓

　　交游—活动

　　虽然陈师曾仅仅活了四十八岁，但由于其家世较为显赫，且多与名门联姻，又加之留学日本，视野开阔，着力于文艺创作、活动、教育，故交友甚为广泛：既有家族世交，也有留学新知识分子;既有画坛同道，也有文艺知交;既有达官显贵，也有名工巧匠……此仅根据已有的材料，部分还原陈师曾与民初文艺界往来的艺术交往活动。

　　陈师曾与鲁迅、与李叔同、与吴昌硕、与齐白石、与姚华、与梅兰芳、与日本画坛(图文资料、交往原作)

　　陈师曾短暂的一生，何以“不朽”?何以成为二十世纪初中国画走向现代的先行者?在吴为山看来，其所撰《文人画之价值》正可视为对其个人文化价值的最佳注脚，吴为山也在前言中略述一二。

陈师曾《北京风俗图——墙有耳》28.5×34.7cm  1914—1915  纸本

陈师曾《八桃》121.8×41.2cm 1914—1915 绢本

陈师曾《芭蕉栀子》 纸本

陈师曾《佛像》 纸本

　　“文”

　　在陈师曾所有关于中国绘画的价值叙述中，都始终落脚于根性的民族文化自身。正如《画继》所言，“画者，文之极也”。文化及其所深涵的民族精神才是中国画得以延存上千年的内核所在，无论是在其译文中所谈到的“东西画界，遥遥对峙，未可轩轾。系统殊异，取法不同”，还是在主张融合中所言“研究之法，宜以本国之画为主体，舍我之短，采人之长”等等，都彰显出一种开放而自觉的文化视野。

　　“人”

　　人是文化的存在，以文“化人”则是文化之功能。“陈门四杰”所体现出的文化托命意识，即是民族文化传承的典范;陈寅恪所提出的“独立之精神，自由之思想”更是留给现代学人的宝贵财富;陈师曾所谓“文人画四要素”(人品、学问、才情、思想)，同样是将艺术之用回到创作主体的完善与充实。而其去世后，众人评价也正是首推其品性之高洁，“而其作品的表现，都有他的精神。有真挚之情感，有强固之意志，有雄浑之魄力……”(梁启超语)，“朽者”为人可见一斑。

　　“画”

　　画乃文与人的迹化。陈师曾的艺术作品一方面秉持“以精神相应”的艺术理念，着眼于从文化比较的视野中坚守写意性笔墨的书写与抒发，又巧妙地融汇西法，不断拓展艺术题材与语言方式，从自然与现实生活中探寻“发表个性与其感想”的新貌，确有先导之功;另一方面，诸类皆擅，总体风格“书卷”袭人、淳厚雅正，诗画一体、每多寄寓，内敛为矫然拔俗的君子风骨，外拓为任意挥洒、体貌多变的不羁性情，在民初画坛中独显自家面貌。

陈师曾《清供图》 纸本

陈师曾《蔷薇群鸡》 纸本

陈师曾《红梅》 纸本

　　吴为山说，这是朽者陈师曾去世后首次在国家最高美术殿堂的集中陈列。在全面研究展示其画学思想和艺术实践的同时，我们也希望藉此揭示其对于二十世纪中国画走向现代的开拓价值和文化启示。作为国家公共文化服务的重要平台，中国美术馆一直以传播优秀传统文化、提供公众美育服务、建构时代精神为宗旨，此次特展的举办正是对于民族精神和经典文化的挖掘和弘扬，并由此彰显二十世纪中国艺术的自觉、自信、自强。