　　用山高水长”来概括中国山水画史，我以为是最恰当不过的。“江山代有人才出，各领风骚数百年”，历史上，在中国山水画领域大师名家辈出，远有五代宋元的荆关董巨、李成郭熙、大痴黄鹤等诸家构建了传统山水的古典风范，近有宾虹抱石、可染俨少等上下求索承古开今，重建了近当代山水画的时代精神。对于当代山水画家而言，这是一个最好的时代，国逢盛世，江山万里，盛世繁华为中国画家提供了艺术创作的无限生机。

　　石峰是国家博物馆为充实当代书画的研究与创作力量，首批调入的著名青年画家。这几年，我一直关注他的学术研究与创作。可以看出，经过在国博几年的锤炼，他的山水画又上了一个新台阶、新高度，画得更加自信，绘画语言也更加纯熟精到。石峰重视绘画实践，也重视传统研究，在耕耘笔墨之余，又一头扎进了国博的经典宝库，开展了“山高水长”中国传统山水绘画的课题研究。

　　南朝宗炳在《画山水序》中认为山水画的核心精要在于“以神法道”，道是自然之理，神是我心之思，山川的厚重实际上是画者的厚重，山川的雄浑是画者的胸襟。对于一个当代画家而言，能走的多远，不是看你走了多少路看了多少名山大川，而是关乎你的思考你的修养和胸襟。近代山水画大师李可染先生，在废画三千之后曾说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，石峰在打进去和打出来之间，逐步找到了一个平衡，一方面他重视对古代山水画艺术的梳理与研究，面对经典孜孜以求，深入系统地研究历代经典作品的风格、语言以及笔墨法式；另一方面，石峰又重视笔墨的时代转换，师古出新，创作出了一大批既有传统精神又富时代气象的山水佳作，真正践行了吕章申馆长对于国家博物馆在新时期“历史与艺术并重”的发展定位。

　　山水画承载着中国人对自然哲学的观照，体现了中国文化中“天人合一”“心物交融”的意境。当代的山水画不仅承载了传统人文思想，还需承载当代的“中国精神”，体现当代中国的广博、厚重、雄阔的盛世雄风。中国美协在近几年积极地组织优秀的艺术家开展“深入生活、扎根人民”采风创作活动，要求艺术家融入自然融入时代，真正地“沉下来”，梳理传统，用心关照时代和自然，实际上就是对这一理念的践行。

　　石峰山水师从龙瑞，承接宾老、可染衣钵，又远追荆关董巨、大痴黄鹤等先贤，得悟五代宋元山水画的精髓，重视笔墨传统，皴擦点染合乎法度，用笔在敦重中兼有灵动，蕴涵着简远沉郁的风度。从时代的视野来看，他属于从传统出新的践行者，以一种文人的内省，在萧散逸迈的笔墨中，真正关照了中国当代山水画“厚重壮美、飘逸雄浑”的意象，既关注中国画从传统发展的脉络，又自觉于中国山水绘画的当代性，逐步形成了他“清朗疏俊、朴茂厚重”的风格。

　　“仁者乐山，智者乐水”，石峰用山高水长来概括他的研究课题，我认为是很恰当的。唐代刘禹锡在《望赋》中说，“龙门不见兮，云雾苍苍。乔木何许兮，山高水长”，诗人被贬远游，在山水的沉浸与陶冶之中，有一种豁达和宏阔。中国山水画是养心养气的哲学，是天人合一的心灵悠游，拥有玄妙而精深的思想内核，“山高水长”实际上是自然之魂山水之势，石峰以此为题，赋予了山川一种人格的厚重。

　　关山苍苍，山高水长；云山茫茫，初心不惘。

　　（文/徐里中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长）

　　部分参展作品欣赏