　　李旺的水墨画色彩丰富，内容丰满，一眼望去显得热闹得很。但仔细看看，心中却又生出几分闲散，不知不觉地就安静下来。李旺爱读老庄，常用生活里最浅白的表象观照内心。他的画面里常有这样的景象：一个人自顾自地或读书、或出神，全然不被身旁的鸟虫厮逗、聒噪喧嚣影响分毫。在李旺的画面中，人对动物既不戏谑关注，亦不插手操纵。这大约就是李旺心里人与自然的关系：人是自然万物中的一分子，该淡泊平静，安然处世，断不能自视清高、控制欲泛滥、妄想征服天地。

　　李旺的诸多画面里都藏着一个大大的问号：当你生活在这些流光溢彩的日子里，享受着物质极大丰富的刺激时，是否已经忘记了淡泊淳朴的安乐？如今李旺正用画笔，安抚着那些迷失在热闹与空虚中的心灵。

　　天马行空话禅意

　　李旺画面里的主角似乎总是在出神，或叼着烟斗或微闭着眼睛，脸上不挂着一丝“目的性”。比如他安排鸟儿在枝头打开了嗓子聒噪，却让主人公懒散地偎在树枝上，出着神。或者随性地将超现实比例的马儿散落在画面上，用满纸趣味挑逗起观众的猎奇心，却让画中的主人公悠然地趴在桌台上，出着神。不论怎样的天马行空，怎样的精心构思，李旺最舍不得放不下的，就是那份贯穿始终的“出着神”。

　　“我最爱也是最珍视的生活态度就是‘闲散’。生活的浪潮推着人前进，做事只求结果似乎是这个时代的惯性。环境的感染力非常强大，只有逼迫自己冷静下来才会想起，有些‘不功利、没目的’的事情，反而更有意思。”李旺解释说，他画面里那些满溢的闲适恰恰是一种对现实生活的无奈感叹。紧绷的生活让人们越来越频繁地想要逃离，李旺则在绘画一事上寻找出口。他把听风看景、猎奇世界的愿望全部都寄托在画面里，整个人就显得轻松很多，生活也没有那么透不过气了。

　　一个人一旦头脑轻松起来，想象也会跟着变得活跃起来。李旺的画笔不仅能准确地捕捉生活中的惬意，还能发明出让人眼前一亮的趣味。他诸多作品中，都有着近乎荒诞的布局设计：被改变了比例的动物，古装与现代装束同时出现的人，晴天里举起的伞，或者各不相干、平铺开来的万相众生。它们看起来就像是一个个突如其来的灵感，毫无顾忌地就这样跃然纸上。似乎让人看到了“梦”的样子。

　　事实上，李旺十分希望自己画面中梦幻浪漫的场景能给观众带来点独特的感受，那些超越时间、空间束缚的碎片就这样铺陈开来，把李旺心中的随性演绎得更加真实。然而，矛盾本该是让人紧张的，为何李旺这满纸的矛盾却能激起层层趣味？

　　细观他的画作就会发现，原来在李旺的画面中，强烈的当代艺术特性并没有和传统水墨针锋相对。当他在画面里述说着当代人“无厘头”的时候，还能频频将古玩清供摆放出来，轻松的基调让这一切都变得合理。

　　“对我来说，画画并不为追逐怎样的目标或利益，只凭灵感。生活处处都能给你创作的灵感，我要做的只是让自己灵敏一点，别让它溜走。”李旺说自己是钟爱禅意生活的，撇去一切名利杂念，真正的禅就是生活本身。内观并非只能固封在“打坐”里，而该充斥在生活里。

　　恰是因为有了这份“禅意生活”的思想观照，李旺的画面才能显得如此神奇，让人只关注感受的过程，而忘记评判是非对错的结果。

　　创作里的幸福感

　　用凡尘市井里的种种细节勾勒禅意生活，李旺这新奇的创作思维和他的种种经历密切相关。学习油画、版画出身的李旺长久以来同时接受着中西方不同艺术理念的熏染，足够丰富的见识滋长了他“叛逆”的勇气。

　　“在我看来，把极具当代艺术理念的元素揉进传统水墨，这样的尝试和探索有趣也非常具有现实意义。首先，水墨画中宣纸、毛笔的绘画媒介，讲究线条笔力、写意性的绘画精神都是中国画独有的，这是我们引以为傲的精华。此外，中国艺术家善于捕捉时代细节、反思社会现象，在当下这个时代，当代艺术理念更能帮助画家们直抒胸臆。或许

　　我们再也无法彻底还原古人经典作品里的那些思想心境，但我们仍可以承袭着传统，更新着思想，创造独一无二的我们的时代。”

　　李旺走进绘画领域由西画入手，却总是惦记着自己的“东方血脉”。对中国画里形而上的精神世界、人格化的草木万物，李旺都有着与生俱来的热爱。“当我有机会出国参观各大博物馆，我就发现，越是看到了这些优秀的西方艺术作品，就越觉得自己本民族的艺术让人难割难舍，骨子里还是喜欢中国艺术的。”不断地学习摸索中，李旺发觉，当他遇见水墨画就如同找到了艺术的皈依，任何想象、创作在这里都如鱼得水。

　　在李旺多年求学、办展的经历里，他还深刻体会到了除了我们自己的传统精髓要继承，西方国家那些健康积极的的艺术氛围也值得我们借鉴学习。

　　“2000年，经由我的一位大学同学推荐，我获得了第一次出国办展的机会。当时我做的是版画和油画，其中一幅油画被一对法国夫妇买走。一年后我再前往法国，我的同学说当年买我作品的夫妇想要邀我去家里做客。我随同学来到法国夫妇家中，看到他们把我的作品挂在墙上，邀来了一众好友喝酒聊天，讨论起我的作品。这一次经历对我的触动非常大。21世纪初，我们国家的艺术品市场也在复苏，但藏家们更多的关注点还是在市场价值上，甚少有人这样由衷热烈地尊重、喜爱艺术作品。”

　　这样的经历让李旺顿时平添了不少动力和幸福感，他真切地感受到艺术的双向交流带来的温暖。这是生动的、人与人之间的情感传达，是用心付出的真实回报。比起匆匆行走在市场上为作品标价，这样的体会实在珍贵。有了如此鼓舞，李旺就总是对自己不断提出更高的要求。

　　“我会抓紧一切机会，去参观世界各地的博物馆、画展，跟不同领域的朋友交流。我喜欢自己这种如饥似渴的状态，这能让我发觉自己的热爱是多么的有价值，更能不断地突破自己。”

　　如今，李旺仍为频繁不断的、来自世界各地的画展邀请忙碌着，但在他身上却看不出一点紧迫感，或许他已经把自己活成了画里的人，他用大把的经历来关注自己到底“热衷”什么，而非“换取”什么。所以，无论身旁有多少“待办事项”他总让自己“出着神”放松下来。

对话李旺

　　新金融：新水墨画可谓是在满满的争议中成长起来的，你认为该怎样认识新水墨画？

　　李旺：任何一个事物发展到一定阶段，距离太近的人往往看不清。作为当代人评断当代事，本身就夹杂着主观上的喜爱或偏颇。

　　就我的创作实践来讲，我认为对新水墨画，社会最好不要急于下定论，给它创造一个自然生长的宽松环境。石涛曾说，笔墨当随时代。这个观点我非常同意，艺术发展就会滋生出很多紧贴时代的艺术语言。如今我们想要表达中国画里精神性的美感也不一定必须守候在传统题材里。尤其，当今藏家们逐渐年轻化，新水墨画的种种探索更能跟他们达成顺畅的精神沟通，从这一点来看，新水墨画的探索是有价值也是有前景的。

　　曾经很长一段时间，艺术品市场的话语权都在西方人手中，他们谙熟艺术品的营销套路，插手中国绘画艺术市场，甚至通过市场引导中国绘画领域的发展，甚至一段时间内水墨画都成了无人问津的领域。如今，中国社会的经济基础得到大发展，有责任感的顶尖艺术家们重新“矫正”了中国绘画领域的风气，极具传统风味的水墨画复苏起来。但一部分人看到水墨画的市场价值就直接把油画生搬硬套到了水墨画里，这种做法我是不赞成的。水墨画还是应该在中国文化土壤里自然生长。

　　西方艺术里面的空间感、色彩构成等等，这么多年并非没有价值，但好的东西需要我们通过思考来兼容并包。新水墨画要既不脱离传统又不脱离时代，这种尝试难度很大，但也意义非凡。

李旺。

　　李旺，1964年生于天津，现为天津美术学院版画系教授。

　　2005年在法国里尔、索米举办个人作品巡回展；2009年在德国艾希施泰特举办个展；2010年在美国巴恩斯特布尔Tao Water Art Gallery画廊举办个展；2011年7月在美国巴恩斯特布尔Tao Water Art Gallery画廊举办个展；2013年9月应邀赴英国“邓迪”大学参加国际版画年会；2014年6月 “2014中意当代艺术双年展”；2016年参加2016中国关注艺术家国际巡回展美国展；2016年7月在中国郑州举办“素悟禅心”李旺水墨作品国际巡展郑州展；2016年8月在美国波士顿“Tao Water art gallery”举办李旺个人作品展；2016年9月在北京文资虚苑美术馆举办“抱琴者”李旺个人作品展。

（记者王若蛟）

李旺作品-《牧马图之二》，尺寸：45×50cm，年代：2015年