　　在许钦松心目中，长江是一条母亲河，这条河流流经11个省市，跨越了一个大的区域，同时，她跟黄河一样是中华文明的象征，也是一条历史的长河，是从过往奔流到当下又涌向未来的，她承载着中华民族故事，包括社会的变动、朝代的兴衰更替、文化的传承变迁，承载着中华文明的奔涌向前。所以，长江是一条印刻着中华文明数千年沧桑的大河。“长江在我心目当中，是至高无上的，是一条永存的河，是代表着中华文化生生不息、奔流不息的一条精神之河。作为一个当代画家，笔下的长江必须具备时代的精神，我要画的，不是原始的长江，不是近现代经过改造后的长江，也不是文人的长江、古人的长江，而是‘文明史中的长江’ ，是‘时间上永恒’与‘空间上无限’的长江，有着民族精神与气质，体现大国气象，是国人心目中的长江。 ”他说。

　　正如许钦松在《长江揽胜》上的题词：“国家兴盛则文化繁荣，长江为中华文化象征，故古人多画长江万里，歌之咏之，今画长江揽胜，鼓国之浩气，咏时之新风，余为之四下长江，体悟江之神韵，岸之风骨，数易其稿，五载方成。 ”

　　绘长江于一画，难!

　　通过自然山水来表现文明史，是《长江揽胜》的难点之一。因为它是一个文明史的美术创作项目，画的对象虽然是自然景观，但要表现的是中华文明的内在精神与气度，所以创作《长江揽胜》绝不能停留在单纯的创作者自身表达上。“一方面，作品要表现我对长江的理解与感悟，要画一条灌注着我强烈个人的感受、愿望、感情、创作灵感的长江，所以从这个角度说，长江又是我‘个人的长江’ ，另一方面，它又是承载数千年中华文明积淀的‘共性长江’ ，一个是共性的，一个是个性的，要将这种承载着共性的文明，与个性的情感相融合，我觉得很不容易。 ”许钦松说。

　　与此同时，由于此次“工程”的全部作品将长期陈列于国家博物馆的主厅和各回廊中，为达到博物馆陈列的整体规划设计，作品尺幅都在原有基础上增大了体量面积。要在长6 . 7米、高4 . 7米的近方巨幅画纸上完成《长江揽胜》，这不仅耗费了精力、体力，增加了工作量，也对创作者的能力和作品的质量提出了更高要求，而这也是许钦松画过的最大的一幅画。

　　可如何在方形构图中展现彰显中国气派的万里长江?如何在如此巨大的画作中突破以往的创作技法……一个个挑战结结实实地摆在了许钦松的面前。

　　力排困阻终成巨作

　　为了完成这幅“巨作” ，许钦松专门新建了一间7米高、面积100多平方米的工作室，作画的巨大宣纸来自安徽某宣纸厂的特制，由两张大纸接驳而成。许钦松先后4次赴长江考察写生，写生稿创作了近百张。他认为，如果不深入实地写生、考察，就很难有真情实感。

　　最终，许钦松在前景处选取了长江三峡一段，设计了滚滚江水通过三峡奔流到远方入海的画面呈现。他采用对角线布局，在很高的视角上展开，画面由近及远，由近处的雄伟壮观，到远处的浩瀚邈远，层层推进……长江水从画面右下方一片云雾蒸腾中涌入三峡夔门，夔门两岸高耸的峭壁，把滔滔江水逼成一条细带。

　　许钦松觉得长江三峡夔门最能表达长江的个性，三峡有激流，有险滩，有人文景观，有高耸的山壁，有翻腾的云雾，这些都能够显著地体现长江的特点。三峡两边的山壁岩石的斑驳沧桑和变化万千，为长江的历史痕迹与时空记忆提供了一个承载的细节，构成“历史的长江”重要表现部分。长江也是一条澎湃的江，他重点刻画它的江水和云雾，包括天上的云，江面升腾起来的云，都涌向大海的方向，在其中赋予一种生生不息的强大生命气场。而作品右上方的一抹淡淡的朝霞，预示着一种未来。

　　由于尺幅巨大，许钦松在整张画的艺术语言表达上进行了全新的探索：“因为传统的笔墨无法承载这么大的画所需要表达的色彩感、整体感。因此，在表达方法上，我进行了各种尝试。比如说线条的叠加，纹理的刻画，以及用笔的力度，都尽可能地增加一种雄浑苍劲的力量感、厚重感，使这张画能够显现出沉甸甸的历史厚重感，同时，也有气韵流动的感觉，比如说云雾的处理，让云雾流动性更为强烈，因为是流动的长江，也是流动的历史。”（作者别韵）

来源:中国艺术报责任编辑:简宁