王慧智雪景画读略：苍辣厚重 意蕴深远

王慧智。

王慧智，河北保定清苑人。1982年天津美术学院绘画系中国画专业毕业，获学士学位；1987年天津美术学院山水画研究生毕业，获硕士学位。现为天津美术学院中国画系教授、硕士生导师，《中国书画报》社总编，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国水墨艺术研究院首席研究员，天津美术家协会理事，天津山水画专业委员会副主任，天津画院院外画家。

山水画作品曾入选：

第八届全国美展优秀作品展、全国第十一届新人新作展、全国第三届当代山水画展、全国首届国画家学术邀请展、2000年在山东青州举办个人展览、2001年在山东济南举办个人展览、2004年在天津举办个人展览

多次赴加拿大、澳大利亚、法国、西班牙、俄罗斯、希腊、新加坡、韩国、日本、马来西亚及台湾、澳门、香港等地进行艺术交流并举办画展。

出版论文论著有《中国书法教程》、《中国山水画教程》、《山水画杂论》、《山水画写生与创作》、《中国山水画教学》、《中国画技法大全》等。

月明看岭树 风静听溪流  136×68cm  2013年

王慧智的雪景画构图简洁，线条粗重，色彩反差强烈，因而气势强悍；同时，王慧智的雪景画多用积墨画法，层层加墨，由淡开始，反复皴擦点染，使画中的物象具有苍辣厚重的立体感与质感，因而意蕴深远。

构图简洁，是说他在画图中所表达的往往是一眼所望见到的景象，无论宏大场面拟或小山水景象都在一目所望的视野中，欣赏者不必过多眼球的游动，可以直接从画面的整体欣赏逐步深入到细节的研读。

雪落空径山苍然  136×68cm  2008年

线条粗重，是说他最外层的笔墨很粗重抢眼，无论山形轮廓拟或树木的枝干都用狠辣决断的笔墨，形成强烈的视觉冲击。

色彩反差强烈，是说他往往用黑白和淡彩表现雪景中的山石树木，却用比较鲜艳的蓝、绿或赭涂画天地的背景色，形成一种强烈的色彩反差，让白雪显得更白，让雪景中的山石树木更加苍劲，富有力感。特别是他惯用暖色调的天地背景色来对应冷色调的雪景，使他的雪景画充满生机与希望，与大多数雪景画的冷峻死寂气氛迥然而别，从而成为王慧智个性化具有可识别性的艺术特点，别具张力。

细读王慧智的雪景画浑然一体，墨色生动，光彩焕发，笔迹墨痕清晰可见：可以在最外层的粗笔重墨之下看到细腻的层层叠叠的皴擦点染。专业人能够感受画家笔墨的功力和技法的娴熟，普通欣赏者则可直接感受到画面的质感和景色的厚重。

溪山清韵  136×68cm

在王慧智的雪景画中，中锋、侧锋、拖笔、逆笔交替或混合使用，线条变化层出不穷；皴擦洇染，浓淡相宜，墨色变化丰富细腻。他的线条苍劲厚重而墨色新润厚实，一朴拙一巧逸，两相冲和而形成神妙的艺术感染力。

中国传统山水画是写意而不是写实的，这是理解和欣赏中国画的关键。中国画的最大特点就是它始终深度体现着文化的精神，认识不到这一点，就不会理解中国画本质上是表现意境的。画家要通过画中的景物表现画家内在的主观意象，人物、山石树木、花鸟飞虫都是画家的笔墨语言而不再是自然界中具象事物。中国画注重形神兼备，注重神韵，就是以景抒情，就是用黑白为主基调的笔墨变化演绎万千世界，偏离了情感宣泄和情感表达而论中国画不仅仅是停留在形质的表层难以深入，更是容易堕于歧途而迷失正道。理解王慧智的雪景画，也要牢牢把握这一点。

太行深处风景异  136×68cm  2011年

上图中的天水色都是夸张的，不是实际的天空和水流的颜色，但是却是画家心中的意象。画家心中的意象产生于特定的情境，本质上是画家情感和审美趣向的形象化外显。画家主观的情感外泄外射的冲动是艺术的原动力，画家笔墨绘图的操控能力是艺术表达的媒介手段，而画图及其效果则是画家情感和审美趣向形象化外显的结果，三者有机连动是艺术创作的完整的过程。

王慧智十分喜欢雪景所给人的纯净、祥和、安静的感觉，因此他总是自觉或不自觉地在雪景画中突出使用暖色调表达天地水等背景基调，他的雪景画从来没有过孤寂冷落情调，而总是充满阳刚气，隐约表露着喜气。画家主观上的希望、达观、坚毅和自信，正是图画效果的基础。

清夏觅幽图  68×68cm  2012年

以此切入，审视王慧智的雪景画，能够透过线条和色彩的笔墨表达而深入画家内心的精神世界，从而在图画意境和画家精神世界的多次往返中，深入感知其雪景画的深邃意境，深切感受那种天人合一的韵致。

王慧智强调“外师造化，中得心源”，强调“要用自己的眼睛去看世界，用自己的心灵去感受世界，从中得到高于自然的境界”艺术抽象和升华，认为“只有对自然进行更多的了解与观察，情感才能与自然相互沟通”，“才能使作品打动人心。”

正是出于这样一种山水画的理念，王慧智山水画创作的基础是广泛的实景写生，他的绝大多数山水画都有实景的依据，只不过种种的“实景依据”经过艺术观察的过滤，形成了画家眼目中的主观意象，然后通过画家个性化笔墨色彩再造成艺术作品。

窗含西岭千秋雪 门泊东吴万里船  136×68cm

虽然他也沿用传统的散点透视，但是他山水画的实景基础使其画作特别是雪景画隐约而有总体上的透视焦点，形成了他自有特色的“散点不散”的透视效果。他自己说“融合了现代艺术，吸收很多油画和版画的东西”，起码从构图设计上我们能看到这一点，他的透视观和图画布局显然是借鉴了西洋画法的。

王慧智说他的画是“开始到结束就是传统型的”，“整体还是中国山水画的延续”，勾、皴、擦、染一步一步，骨子里都是传统的，不过在组合、搭配的过程中“会将其他艺术形式融合进来”，这也是解读王慧智雪景画的一把钥匙。

研读王慧智的雪景画，不能不重点谈一谈他的《寒江独钓图》。

寒江独钓图  136×68cm

这幅作品中的满江春水是暖色调的，完全没有寒江的肃杀，反而更像是汤汤的春江；那江上飞烁的雪片，一眼望去简直就是阳光锦鳞，暖和祥和。但是画面左侧的题名“寒江独钓图”以及“柳宗元诗曰江山鸟飞绝万径人踪灭孤舟蓑笠翁独钓寒江雪”的跋语，给出了这幅图画之外的大背景：千山万壑笼罩在白雪茫茫之中，空中鸟飞尽，路上无人行，整个世界静谧沉寂，而渔翁之独钓，灵气独钟。在这幅作品中，书法与图画浑然一体，书法对图画背景的介绍是画作不可或缺不可分割的一部分，这是传统中国画文人趣味的典型体现，也是这幅作品的第一个显著特点。

怎样才能看到“千山鸟飞绝”？一定要从万里高空俯视鸟瞰才可以；怎样才能看到“万径人踪灭”？一定还要从万里高空俯视以后逐个从千山低空飞掠、近距离查看才可以！如果像电影的摄像头一样从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，那是宏远苍茫、洁白纯净的世界；摄像头从万里高空推向山上的小径，又从此一小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，最后将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦到寒江之上的一叶孤舟，慢慢推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度慢慢调整为平视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者平和从容的身态，刻画出钓者恬淡怡然的心态，展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

柳宗元的《江雪》诗，从大写到小，从高空写到寒江，锁定在孤舟上的钓者，但诗人的感知却是从小到大，从寒江到千山万径，从内心世界感知到身外世界，再从身外世界感知到内心世界，如此循环往复的感知，直到忘却了内心世界和身外世界的界别。诗人静静地垂钓，眼光平和地关注着寒江的水和雪，感知着整个广大寥廓的宇宙：身外世界似乎绝对静止，内心世界却无限丰富，丰富的内心世界反过来观照浩瀚无际的宇宙，在物我两忘之际，体会到内心世界和身外世界的交流与混同。

清凉觅幽  68×68cm  2011年

“寒江独钓”是传统中国文人画家痴迷的主题，但大多数的画家多从“千山鸟飞绝”和“万径人踪灭”的外在景色入手作图，注重描绘诗人的身外世界以观照诗人的内心。王慧智则注重体会诗人的内心世界，直接状绘诗人的精神境界：诗人的希望和达观，就如同那汪汪的江水，寒而不冷；诗人的刚毅沉着，就如那静静的独钓，充满无限动感和生机。

理解到这一点，就不难理解王慧智《寒江独钓图》的新颖构思，也不难理解其入选全国十一届新人新作展了。