天津美术网讯长城是中华民族的文化图腾，在国人心中，长城又是民族精神的象征，是情感的寄托。青花是中国传统陶瓷最具特色的瓷种，被誉为惊艳世界的中国“蓝”。天津著名山水画家陈钢将这两种最具代表中国的元素，采用传统中国画创作技法融合在一起，铸就而成系列长城作品，极具艺术价值和审美情趣，开创一位画家同题材画系列瓷器先河，为中国青花艺术开启了新的多彩的表现形式。

近日，在画家陈钢的带领下，邀约马寒松、张运河、张亚光、时景林等画家一同来到陈塘庄美术科技园，观摩他的“长城青花瓷”系列工程，共同见证这一具有划时代意义的壮举。

陈钢创作“长城青花瓷”系列工程，至今历时近4年。4年来他每年抽出3个多月的时间，沿着长城分布的15个省区市行程万里一路走来，在百余个长城景点中汲取创作营养。后期，采用中国画的创作技法，结合现代的科技工具，用青花等瓷艺颜料，表现古长城的遗迹以及雪景、云景、山景等绝美山水艺术作品，

陈钢灵活运用传统中国画散点透视的技法，每一个瓷瓶，都是一幅唯美的中国画作。在300个长城青花瓷瓶中，长城影像烙印在瓷瓶之上，或蜿蜒万里横担在巍峨的崇山峻岭，或突兀眼前，气势雄伟，高大而坚固。陈钢说，在走访的百余处长城景点中，有的保留尚算完整，有的已经破落，但这些都是历史沧桑的见证。为此，我在每一个瓷瓶上，都用文字记录，以中国画创作的题跋方式进行体现，将其所在的年代故事进行了记载。其中，平均每个瓶子大概250字，最多的达到了600字之多。

每一个瓶子的制作都是一个小工程，300多个小工程集聚而成的大项目，对于陈钢来讲可谓是一个不小的挑战。在绘制过程中，青花瓷创作不同于宣纸上创作。宣纸上的颜色是可视的，一目了然。而青花颜料的颜色很接近，需要画家在默记于心，这又是一大挑战。面对挑战，陈钢经过不断尝试，大胆创新，在瓷瓶上创作出具有中国画风格的现代青花瓷。陈钢说，青花贵在一抹“蓝”，对于颜色的把控需要千锤百炼的功力。关于如何表现不同时节、不同地域的长城，需要从颜色入手。他尝试着在青花中加入不同矿物颜色，使釉色表现地更加丰富，画面感强烈且震撼。

北国横亘一青龙，气壮神州万里程。长城，一个穿透了漫长的时间和空间的奇迹，令所有解读它的后人为之惊叹拜服。陈钢创作的“长城青花瓷”也恰恰是对长城历史文化的另一种解读。说起长城，它所赋予陈钢的内涵太多太多。创作之初，陈钢需要翻阅大量的资料进行考证，力求真实地还原、记录长城中的每一块石砖。如前年画的一个城楼，去年就已经坍塌。是可惜还是庆幸，它被记录在千年不朽的青花瓷上。陈钢现在能做的就是，把能见到的，能走到的地方，尽量全部记录，为后人留下一份精神财富。

如今，陈钢的“长城青花瓷”系列工程已经创作了300余件作品。其实，在他心中，再有300个青花瓷也不能道尽长城的壮丽、恢弘与沧桑。（包仲川、刘俊苍）

陈钢在《天下第一关》瓷瓶前。

陈钢，1958年出生于天津，少年时得荣宝斋一前辈指点学习传统山水画，1983年于天津美术学院专修油画，2008年为天津画院签约画家，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、国家高级工艺美术师。

1988年被评为天津市年度百名画家之一；1996年于台湾绮丽画廊举办个人画展；1997年受香港亚洲文化交流协会邀请，于香港视觉艺术中心举办个展；1998年于台湾元象画廊举办个展，同年由天津人民美术出版社出版个人山水画集《当代山水画家陈钢》；1999年于新加坡当代画廊举办个展；2001年参加《第四届当代中国山水画展》，参展作品《蓬莱秋色》荣获创新奖，《山居图》荣获佳作奖；2003年受邀为中南海创作山水画《山雨欲来》，同年被天津大学艺术学院聘为客座教授；2004年作品《雪山松声》入选天津美术作品展，同年于日本东京画廊举办个展；2008年于天津日报大厦举办个人画展；2009年作品《登庐山》入选天津市第十一届美术艺术展，并于同年参加环渤海新视线美术大展；2012年在纪念“毛主席在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年天津市美术作品展览中荣获三等奖；2013年天津杨柳青画社出版《陈钢山水画技法解读》；2014年天津杨柳青画社出版《北方山水技法全解》；：2016年“陈钢中国山水画展”在日本筑波美术馆开展；2016年在加拿大举办“长城中国画展”；2017年参加金品·中国画名家邀请展（青州）。

陈钢、马寒松、张运河、张亚光观赏“长城青花瓷”系列作品。