　　然而，欣赏黄宾虹的画，历来都是有门槛的。看惯了馆外的碧水青山，再来到黄宾虹的画作前，面对满纸黑压压的水墨山水，难免不惊讶于宾翁的脑洞。在我国近现代绘画史上，也有“南黄北齐”之说，但相较于白石老人的雅俗共赏，黄宾虹就有些曲高和寡的意思了。难怪在他弥留之际，曾预言五十年后才有人能看懂他的画。如今，半个世界已经过去，我们能读懂他的画吗?

　　其实，黄宾虹的画也并非一开始就是“黑”的。他出生于浙江金华，老家在安徽歙县，自然而然地受到了“新安画派”的影响。早年的黄宾虹得力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响终生的，在六十岁以前，他的画作都是典型的“白宾虹”。

　　六十岁以后，黄宾虹曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。六十九岁那年，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

　　与齐白石的“衰年变法”类似，在亲历了辛亥革命、清朝灭亡、军阀混战之后，在经历了中国时局变化最频繁的岁月磨难之后，晚年的黄宾虹入蜀之后大彻大悟，开始以打点作皴，逐渐形成了我们所常见的“黑宾虹”的风貌。

　　七十岁后，黄宾虹的画作兴会淋漓、浑厚华滋;喜欢以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳;次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道;再摹唐画，使学能追古;最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。

　　完成“黑宾虹”的转变后，黄宾虹又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。

　　终于，在南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。“江山本如画，内美静中参;人巧夺天工，剪裁青出蓝。”或许从黄宾虹的这首诗里，我们能隐约感觉到他画中的玄机。在他看来太极起于一点，墨法才是真正的关键。也许在他的画作中，大千世界的山山水水已经幻化成了层层叠加的墨点，它们不具备绚丽夺目的色彩，却蕴含着一种活生生的生命元气。

　　“乱花渐欲迷人眼”，五色也能令人目盲，此时的你，正需要一场黄宾虹的画展，感受草木山川浑厚华滋的“内美”。（记者郑成航）

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