友水善墨：线条高手于友善作品展将举办

　　天津美术网讯 在当代中国书画界，于友善是一位极具影响力的美术家。他创造的别具一格富有诗意的水墨山水、人物、花鸟画作品，受到了美术界的广泛关注与好评。4月22日至27日，“友水善墨——于友善近作展”将在江苏省美术馆新馆1号展厅（南京市长江路333号）对外开放展出。

　　此次参展作品均为中国当代画家于友善的最新画作， 由张晓韵担任此次画展的策展人。张晓韵是纽约艺术无国界基金会创始人；第三十一届美国切尔西国际美术大赛评委，成为该项大赛首位中国评委；北京大学国际艺术研修班创始人。曾经策划过“SLNAMERLCA I”、“SCSCHOLA·NAKINENSIS I”等数十个国际展览。

　　于友善，南京艺术学院中国画系主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。1957年生于山东乳山。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。1986年考取南京艺术学院中国画人物专业硕士研究生，1989年毕业留校任教。

　　早在上世纪八十年代，于友善的名字就引起了人们的注意。当时正在研读大学本科的于友善创作了一张大尺幅水墨写意人物，画的内容是他到山东老家写生，背着个画夹子，和一群老乡在一起；画面构图饱满，笔墨酣畅，画面中弥漫着浓浓的乡土气息。后来在一次画展上，注明画家、收藏家黄胄先生看到了这幅画并大加赞赏。此后，于友善的名字频频出现在全国美展的获奖名单中，1989年《康熙跪师》获第七届全国美展银奖；1994年《儒林外史》获第八届全国美展大奖；1999年《九九春运图》获第九届全国美展银奖；2004年与张友宪合作的《天降大任》入选第十届全国美展。先后出版有《于友善画集》（荣宝斋出版社2013）、《于友善中国画集》（广东收藏家协会2010）、《于友善——九九春运图》（天津杨柳青书画社1999）、《养心融笔·于友善》（江苏教育出版社2012）、《于画于情·于友善中国画展作品集》（恒当代艺术空间）、《捉刀代笔·于友善篆刻作品集》（恒当代艺术空间）等作品集。他的作品，为中国美术馆、故宫博物院等机构收藏。

　　于友善对水墨艺术的欣赏和赞美由来已久。作为一位线条高手，他的工笔画亦精美绝伦，同时，他对写意水墨的探索仍是不遗余力的。于友善回忆说，“有一阵子，我沉溺于提起笔来不假思索地在四尺、六尺、八尺甚至更大的生宣上横涂竖抹，凭借枯湿浓淡粗细曲直、由得中锋侧锋疾驰缓行；而且还给自己找了个不可抗拒的理由：绘画就应该是情绪的表现，中国画更应当直抒胸臆畅快无碍。”在这样理念下，于友善画出了一批批水墨淋漓、动人心魄的作品。于友善在追求自由的同时不放弃法度的约束，在每一处大开大合、大起大落的写意画中都可以辨析出非常细腻、非常熨帖的巧妙安排。这一点，在他人物画上表现得尤为明显。

　　这次展出的《王海英小像》、《樊宇小像》、《张丽小像》、《支彦小像》、《中年男子像》等，多数都是他的课堂写生作品，描绘的对象要不是他的学生，要不是美院的模特儿。从这一幅幅作品中，我们更能感受到于友善对水墨的娴熟驾驭以及写意与法度的灵活运用，工写兼备完美结合。仔细欣赏于友善的人物画就会发现，人物的头、眼、手、脚等等都是很精致的，而人物的衣裙、配景中的松石、水岸等则放松挥写，更重大意。其中的线条法度严谨，同时又很松动、灵变自然。这一切构成了浑厚而畅意、姿纵而内涵、节奏和韵律相统一的水墨组合中。

　　罗汉是于友善常画的又一种人物画题材，常有人称于友善为“于罗汉”。与历史大家的罗汉画相比，于友善的罗汉水墨韵味显得更加突出。从《虚空清净·十八罗汉手卷》、《读经罗汉》、《持扇罗汉》、《松荫罗汉》、《静坐罗汉》看，于友善并没有花费太多的心思去表现罗汉的神态，而是通过浓淡枯湿不同的水墨，用没骨的笔法，来塑造一个个神形兼备的罗汉形象。与顾恺之人物线条的灵动，石涛作品的秀骨相比，于友善的作品兼有他们的特点，但却比他们多了许多趣味，再配以魏隶兼备的“友善体”长题，使作品更加耐人寻味……

　　于友善是一位人物画家，但这并不妨碍他对水墨山水画的探索，他在山水画领域取得的成就，丝毫不比当今同时代山水画大家逊色。最初看到于友善的山水画是《对月两姮娥》、《东海论道》两幅山水人物手卷，细笔重彩，传统味甚浓，一点不输古人。《郭家沟南坳》是2007年于友善带领南艺人物画工作室学生赴陕甘写生之作，灵动的水墨线条配以浅洚的色彩，一派“黄天厚土大河长、沟壑纵横风雨狂”的黄土高坡景象跃然纸上。一批黄山、太行山写生，更是用灵动的水墨，将松涛、怪石、云海、溪水，表现得淋漓尽致。

　　2016年冬天，一场铺天盖地的大雪席卷大江南北。天地之间白茫茫一片，大地立刻变得银装素裹，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。于友善对景生情，创作了一批水墨雪景山水。这些作品中，既有描绘乡村雪后的《春雪满空来》、《一絮坠纷纷》、《高崖残雪已无多》、《地白风色寒》、《前村深雪路》，也有描绘都市雪后的《飞雪满孤城》、《雪城一景》、《雪中黄瓜园》。这批作品，用其独特的色彩和构图，为画面营造出更加富有意境的虚实效果。雪景中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅展示了画家对雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外作者的创作心境以及其所向往的精神世界。这种注重表现意境的水墨山水雪景画作，无论在绘画技法还是在画面表现风格上，都极大丰富发展了中国水墨山水画的表现形式，有着自己独特的文化韵味和艺术魅力。

　　于友善是一个随性的画家，从不刻意而为，往往是兴之所至，一挥而就。一批描写动物的作品就这样诞生了。今年是鸡年，从不画鸡的于友善一时心血来潮，于是大吉图便成了丁酉年送给夫人的礼物，画面上的鸡气宇轩昂、英姿勃发、神采奕奕。于友善爱狗，更爱画狗，他养了一只名叫拉拉的拉布拉多犬，他常说拉拉是他的家人、亲人，拉拉更是于友善笔下的常客，这次展出的《拉拉和妈妈》便是其中的作品。

　　除了爱狗，于友善爱一切有生命的动物。温顺可爱的兔子、憨态可掬的白熊、聪明伶俐的猴子，坚韧不拔的骆驼、温顺憨厚的考拉、顺良敏捷的斑马，威风凛凛的东北虎，甚至凶猛的鳄鱼、胆小的乌龟、笨拙的犀牛，都成了他描绘的对象。这些作品，以墨塑形，以墨提神，把中国画水墨浓淡干湿的特点运用到一个新的境界，展现了神态各异、神形兼备、惟妙惟肖、韵味十足、奇妙美丽的动物世界。

　　看过于友善画作的人，都说他是一位会用水善用水、会用墨善用墨的艺术家。于水为友、于墨为善是对于友善绘画语言的精辟概括。

　　“纵观中国书画史，要成为一个真正意义上的一流书画家，单凭娴熟老练的技巧表现出变化丰富的笔墨语言，即使这些笔墨语言确实非常赏心悦目，也是远远不够的。凡是那些顶尖的大师级画家的作品，之所以那么深入人心，摄人心魄，肯定不仅仅是因为他们有着高超的绘画技巧或者异于常人的艺术修养”（于友善语）。这也许就是我们所说的技法与学养、艺品与人品，没有学养，仅有技法，画得再好，充其量也就是一个画匠。“所谓的高手，就是高在除了具有娴熟自如得心应手的表现技法与雅逸清越超迈脱俗的理念素养，他们必须是极超然、笃定于胸，对世事，对人生，对艺术有着坦荡、纯粹的襟怀，磊落、豁朗的态度。惟其如此，方可创作出美轮美奂精彩绝伦的艺术品，为人类，为我们的艺术宝库添光增彩”（于友善语）。在这方面，于友善比当今绝大多数画家都做得好。他是这么说的，更是这么做的。

　　于友善是一位艺术家，更是一位传道授业的教育家。他对教书育人非常投入，用周京新的话说，“这种投入不是刻意要求自己，而是一种发自内心的对教学的热爱和执着的追求”。他常常启迪学生要细心观察、有所发现、不断积累、勤奋练习。“注重学生各自的特点，用心挖掘每一位学生的潜质，从不会强行要求学生做什么，而是启发引导，让学生明白其中的道理，真正能够做到因人施教。”于友善对教学的热爱、对学生的热爱，是深入灵魂、嵌入骨髓的。他喜欢篆刻，一本《捉刀代笔》里，有多少是他为学生刻制的名章、闲章，写生稿里，有多少写生对象都是他的学生。学生们都称赞他是一位循循善诱，提携后辈的好老师。

　　公道、正派、谦让，是于友善人格魅力所在。周京新曾评价说“友善作为一代国画宗师，在处理一些问题的时候，无论是为了一个学生，还是为了一个项目，都能秉公办事，张扬一种正气，将这种优良教风贯穿在整个教学过程中。这也是友善在人格方面表现出来的一贯魅力。在教学考核，评奖评优的时候，他从来不为自己争荣誉，总是从有利于和谐大局，有利于推进工作出发，总是谦让的。这些听起来好像是习以为常的表现，但其实要长久的做到，绝对不是易事。”“友善是一个好画家、一个好老师也是我们这个专业的好带头人。我想用‘于画为友，于人为善’这八个字，可以概括我和大家对他的印象。”

　　“于水为友，于墨为善”是对于友善致力于中国画创新探索的概括；“于画为友，于人为善”是对于友善人格魅力与修养的概括。精湛的技法与高尚品格的结合，铸就了一幅幅展现在我们面前的优美画卷。

　　于友善，生于山东，成长于无锡，受惠于齐鲁大地的文化渊源和江南这块土地滋养出来的艺术感悟，使得他的画既有北地之刚毅峭立，又有江南之湿润清丽，形成了鲜明个性与独特风格。他的艺术创造，得益于传统中国绘画的领悟与熏陶，和世界当代艺术的影响启发，也得益于他对于艺术探索与创造的认识与理解，更得益于他对人生的感悟。

　　于友善，一位不断探索、不断创新的杰出艺术家！

　　开幕酒会▏OPENING：2017年4月22日下午3：00

　　地点▏SITE：江苏省美术馆新馆1号展厅（南京市长江路333号）

　　策展人▏CURATOR：张晓韵 ▏Xiaoyun Zhang

　　主办方▏HOST：江苏省文化厅、南京艺术学院、江苏省美术家协会

　　承办方▏Orgnizer：江苏省美术馆、恒纪元艺术空间