天津美术网讯由天津师范大学、城市画派主办，徐州雁南艺术馆承办，夜.美术馆、中国青年美术网、醉藤阁艺术工作室协办的“水墨至善―郑伟水墨作品巡展”，昨天（7月23日）在江苏省徐州市雁南艺术馆开幕。本次画展共展出天津青年画家郑伟的60余幅精品力作。徐州高等师范艺术系副主任许艳、徐州高等师范副教授武维传、徐州高等师范讲师青年艺术家张吉鹏、徐州高等师范副教授于克柱、著名书法家陈勉、徐州高等师范讲师王瑜、知名青年书法篆刻家黄立勇等出席了画展开幕活动，并对画家的作品给予了高度评价。

郑伟，天津青年美术家。师从天津师范大学教授姜金军研习国画，与顿子斌博士研习汉字水墨及书法。早年毕业于天津师范大学，后进修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作研修班。2015年11月，在天津青年美术馆举办“如形随影”专题个展，在天津美术界引起轰动。

郑伟的画作是写意的，又是抽象的；是熟悉的又是陌生的。水墨淋漓，令人耳目一新。鉴于此，此次“水墨至善――郑伟水墨艺术展”得到了美术界人士的广泛关注。展览标题由中国美术家协会副主席李翔先生题写。天津师范大学副教授、当代书法专业博士顿子斌先生为本次展览作序。清华大学访问学者、著名书画家柴博森，天津财经大学教授、天津市美术家协会水彩画专业委员会副会长王刚、滑寒冰，天津水彩画专业委员会副会长魏瑞江，城市画派阚传好，清华大学汉字水墨高硏班助教刘豫华，西安美术学院画家杜道伟，中国三峡画院美术师高晖，画家李根友、张春蕾、范宁、陈晓华、曹坤以及城市画派集体成员致电郑伟，对画展的成功举办表示祝贺。

疑惑与触动郑伟《水墨至善》展序

顿子斌

大约四五年的光景，郑伟给过我两次疑惑和两次触动。最初是上大二时画花鸟画，他选择从吴昌硕入手，而且十分痴迷。这令我颇为疑惑。在我的印象中，这是一条艰难之路。因为吴昌硕的画奠基于20年的石鼓文基础上。从他入手不易讨好，虽然他也学吴昌硕的篆书，并且也颇有几分功夫。但郑伟有一股咬住不放松精神，一如郑板桥的诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。” 他坚持下来了。

另一个令我疑惑的是他对抽象艺术，特别是现代书法、影子的浓厚兴趣，这也出乎我的意外。他上我的现代书法选修课，我在课堂上随手扔掉的废品，他都拾起来，经过剪裁，竟然成为颇为隽永的水墨小品，可谓化腐朽为神奇，这需要非常敏锐的抽象眼光。

2015年11月，他在天津青年美术馆举办了一个名为《如形随影》的专题个展，画的是司空见惯之物——自行车的影子。他画的影子有比较写意的，而大多比较抽象。由于影子本身就是物象的抽象形态，它既与物象保持着一定联系，又与物象拉开了相当的距离，既熟悉又陌生，加之水墨淋漓，令人耳目一新。展览为天津美术界吹来了新鲜空气，并在圈内引起了小小的轰动。一位曾经留学美国的评论家十多年前就曾说过，在时下几乎所有的艺术手法都已被玩过，所以任何展览都难以产生轰动效应。但这个展是一个例外，自然它也深深地触动了我。这不但体现了他对抽象的敏感，也体现了他的抽象能量。至此，我的两个疑惑烟消云散。他用宿墨将自行车这一几何化的题材与传统写意画之间的冲突冲淡了，在二者之间找到了一个恰当的平衡点，并通过影子抓到了水墨的本质。那么他是如何由吴昌硕进入抽象水墨的呢？

吴昌硕自称“苦铁画气不画形”，他有些画已走到了抽象的边缘，再简一点便成抽象水墨。所以郑伟由吴昌硕到抽象水墨，并不突兀。一般国画家由写意到抽象举步维艰，面对抽象水墨往往不知所措，他则水到渠成（事实证明他的取径是正确的）。同时吴昌硕式的老辣线条可以很好地支撑画面。我原来担心他从吴氏入手在继承金石气时而沾染他的老气，但他由于善于用水，成功化解了这一矛盾。苍厚与清韵达到统一，从而形成一种苍润的境界。

吴茀之在60年代提出“笔墨要旧，境界要新；境界旧，笔墨要新。” 在一定意义上讲，笔墨的好坏决定作品的境界。此即“笔墨至上”之谓。在某种意义上，笔墨也是水墨的核心。善用水墨者善化。郑伟善化，化旧为新，化平凡为神奇。正因为笔墨的好坏决定作品的境界，所以传统国画不太注意题材，花鸟画多局限在梅兰竹菊荷等有限的题材上。题材的重复造成作品的酸腐气。郑伟无疑是一个痴迷于笔墨的人，这使他不但有对抽象的敏感，也对传统非常迷恋。他的笔墨是旧的，题材是新的，各种山花野草他都感兴趣，它们“发芽时、开花时、枯萎时及它们在风里、雨里、雪里、雾里的千姿百态，诸如此类”，他都关注。如此，其传统型作品境界也是新的。他通过扩大题材，使笔墨获得新的生命力。看他最近的传统花鸟，我又一次受到触动。
笪重光曰：“十幅如一幅，胸中丘壑易穷；一图胜一图，腕底烟霞无尽。全局布于胸中，异态生于指下。”我们期待画家新作迭出，精彩不断。

（顿子斌，清华美院汉字水墨高研班导师、天津师范大学副教授、硕士研究生导师、北京师范大学书法博士后、中央美术学院博士）

郑伟与武维传、于克柱、张吉鹏、许艳、王瑜在画展现场。